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”巴勃罗的职业飞行生涯,在这一刻圆满谢幕。  2017年,国货航在持续提升安全管控能力,在以安全为前提、市场为导向,持续保持运行高品质的基础上,安全飞行小时,执行货班8609架次,全年保持了安全平稳生产态势。,春秋航空一位空姐带领着一个女孩走到人群中,随着《欢乐颂》的音乐响起,女孩纯净的嗓音划过整个候机大厅。在直升机领域,空中客车还为全球客户提供最高效的民用及军用直升机解决方案。。[]性能参数:  原来,这趟航班是山东航空精心布置的“慈翔·金秋”孝道主题航班。。

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民航图库图片,摄影:民航资源网网友“KingOfATC”。如深圳宝能集团注册成立的前海航空由于种种客观原因未能在民航局收紧审批前拿到筹建许可。,  《MyNeighborTotoro》/《龙猫》专辑  以分稳坐豆瓣影评Top250中第15名的《龙猫》无需多言,不过此处要点评并非与专辑同名的主题曲《MyNeighborTotoro》.  纯净的人声深得我心,如同备好晚饭的母亲,等待归家的孩子.即使我无法再准确回忆起《Okaasan》一曲出现的场景,在女声的表达上,我认为《Okaasan》与千与千寻片尾曲《いつも何度でも》不相上下.  尽管由于资源本身问题,整曲码率不高,高频表现也不够亮眼,但W5000仍呈现了大提琴特有的温润,钢琴与大提琴相呼应,简单的曲子,仿佛轻声的诉说娓娓道来.  其实每当听到此乐器时,总能联想到同样由久石让配乐的《入殓师》主题曲,不过后者更突出由大提琴贯彻的始终.  「总结」  小羊皮耳垫,式耳翼支架,即使长时间佩戴封闭式的W5000并没有明显不适感.将传统漆艺与现代耳机相结合的理念,倒是被"家具厂"铁三角一直贯彻于木碗系列上.  虽然W5000有更浓郁的女声,但预算有限的烧友其实也可参考W1000Z等产品,人声稍远的后者,在解析与声场上稍更有优势一点.而对于并不钟爱铁三角系列产品的用户,更偏好高素质耳机的发烧友,我还是更推荐舒尔SRH1840.  W1000历经三个系列,而W3000ANV走向停产,时至今日,推出低频的W5000仍实力不俗,宝刀未老.  泰国客人购买MC300-PSE和MC998-AB搭配天朗Westminster的音箱  泰国用家的评价:当我使用了您的MC300-PSE前级,声音比原来的美国CARY-05前级,有很大的进步,音色更加甜美、细节更丰富.MC998-AB声音气势很庞大,声场开扬,音乐感丰富.我现在已经不愿离开我的试音房间.....  胆尊2号在阳江世界音响博物馆搭配丹拿Dynaudio旗舰音箱展示  1、AMRG日本国宝级碳膜电阻  日本着名发烧名厂amtrans,成立于1991年.在22年时间里默默地探索与反复试验,终于在2008年研制出高品质AMRG电阻.AMRG是为HI-END音响而生!声音非常富丽堂皇,动态有排山倒海之势,又见森林又现树,背景如深山般静寂.质感粒粒晶莹剔透,冰清玉洁,犹如天仙般的声音!  Material材质电阻膜材料:CarbonFilm碳膜.  引线:高纯度无氧铜镀厚金.  绝缘:高导热树脂(非常优秀绝缘材料)  外壳:电镀铝膜.(减少磁性失真与非磁性物质清晰的音质和动态优秀的热辐射)  2、MillsAudioResistors  Mills公司成立于1944年,位于美国印第安纳州的亨廷顿.致力于生产从小到大阻值的电阻.是全球领先的精密电阻制造商.产品被广泛的使用于卫星,医疗,航空航天产品.产品符合美国军标宇航级品.MillsMRA-10w系列顶级无感电阻是专门为发烧友定制用于扬声器分频升级用和音响功率放大升级使用.具备卓越品质、超高级可靠性.是大功率电阻极品!声音非常澎湃有劲质感通透细腻,高频晶莹剔透,水晶一般的质感.  3、日本拓万电阻TAKMAN,REX系列碳精薄膜电阻  专为HIFIEND音响设计,音色高贵、音阶准确,声音自然、细腻、开扬、通透!!  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LevelU的电池寿命提供10小时音频播放,11小时通话时间和500小时的待机时间.三星网站今天开始出售LevelU,售价美元,外观颜色有黑/蓝纯白色可供选择.即便如此,国外媒体仍然认为这套声音表现出色的套件只要1590美金,实在是太超值了。,  这个组合:推荐使用FAST均衡模式,不过高频偏暗,整体听感7分,性价比8分。?如果说是卡拉扬那代指挥家奠定了音像制品的发展方向,那么阿巴多则是受益于这一科技进步的典型代表.从他的艺术生涯一开始,音乐厅和录音室就一直是他辛勤耕耘的领域.通过回顾他的录音和录像制品,我们不仅能重温他过去的辉煌,也能看出他的兴趣所在以及艺术追求.1、德彪西《夜曲》与拉威尔《达芙尼与克罗埃第二组曲》,波士顿交响乐团,DG,1970按照阿巴多自己说法,聆听德彪西的《夜曲》正是促使他决心学习指挥的最初动力.因此,这位在波士顿获奖并开始自己职业生涯的意大利指挥家早年录制的这张唱片尤其显得珍贵.虽然名为《夜曲》,德彪西的原作实际上更接近于一部三乐章交响诗.而拉威尔的组曲则出自被称为舞蹈交响曲的芭蕾原作.在这个录音中,阿巴多对乐队音响的勾画能力得到充分体现.2、罗西尼《塞维利亚的理发师》,赫尔曼·普雷、特蕾莎·贝甘查、路易吉·阿尔瓦、恩佐·达拉,伦敦交响乐团,DG,1972虽然现在我们更多地谈论阿巴多作为交响乐指挥家的艺术造诣,但不可否认,他的艺术生涯始于歌剧.获得库塞维茨基大奖之后,他在故乡意大利得到的最多合同仍是歌剧演出.他的家乡米兰,更是国际上知名的歌剧之城,伟大的斯卡拉歌剧院也是他的事业起步之处.因此在他的早期录音中,歌剧,尤其是传统意大利歌剧,占据了很大比重.1972年以LP形态首次发行的这套唱片堪称《理发师》的最佳版本.这么说不仅因为这次录音汇聚了普雷、达拉、贝甘查这样的美声传统名家,也因为阿巴多指挥的伦敦交响乐团将罗西尼的灵巧乐队和风趣的歌唱表演结合得十分完美.此后,唱片公司还为他出版了其他罗西尼的歌剧,包括《灰姑娘》、《意大利女郎在阿尔及利亚》和《兰斯旅行记》,都十分出名.如今这个录音,已经4次再版,依然受到乐迷追捧.3、诺诺《波浪的力与光》,莫里奇奥·波利尼,巴伐利亚广播交响乐团,DG,1974如今,这个录音早已转成CD介质,作为DG的20世纪经典音乐系列一再发行.诺诺的作品是为纪念智利左翼诗人克鲁兹而作,被题献者正是波利尼.因此,尽管如今已有不少其他录音可以选择,但它作为首选仍然出现在各种推荐媒介上.这部作品在表演时采用的是传统的钢琴协奏曲形态,然而其剧烈的起伏和力量对比全然超出传统音乐的范畴.波利尼和阿巴多合作过多部协奏曲的演绎,但恐怕没有一次合作能与这个录音相提并论.两人不仅在音乐演绎的能力上旗鼓相当,对作品本身的诠释也很一致.尽管阿巴多并不过多谈论自己的政治立场,但在处理这部明显具有左翼运动色彩的先锋作品时,仍然游刃有余.4、柴可夫斯基《第六交响曲悲怆》,芝加哥交响乐团,SONY,1990上世纪80-90年代,随着CD介质的兴起,大量旧LP被转成CD发行,而SONY则集中推出一批新录音来验证新介质的可能性.阿巴多和芝加哥交响乐团合作的全套柴可夫斯基交响曲就录制于这个阶段.奇怪的是,这套唱片在国内很少看到,而且并不像其他转到CD介质上的版本那么出名.然而仔细聆听会发现,这时候的阿巴多已经在把全套交响曲当作一个整体处理.其中尤以《第六交响曲》的演绎最为出色.5、施托克豪森《群》,柏林爱乐乐团,DG,19961957年,施托克豪森应西德广播委约创作了一部用三支交响乐团演奏的巨型作品.次年的首演由三位大作曲家--施托克豪森、马德那和布列兹--分别指挥三支乐团,这个录音和另一个由作曲家亲自指挥的录音一直存在西德广播的资料库里,成为多年来唯一的音像资料.1996年,阿巴多和克里德、戈德曼三人合作了全新的录音.通过更为先进的音响技术,制作出了三支乐队环绕听众的效果.这个录音于2012年再版,仍是弥足珍贵的资料.6、欣德米特《室内音乐1-7》,柏林爱乐乐团,EMI,1996-1999作为20世纪初最具影响力的作曲家之一,欣德米特的音乐曾深深影响了包括施托克豪森、诺诺在内的二战后一代作曲家,而他几乎所有乐队作品都是针对作曲或者乐队演奏训练而创作的.这七部室内音乐实际上是为不同编制所做的7首协奏曲,作曲家本人还曾指挥柏林爱乐乐团演奏过这些作品.阿巴多在1996和1999年分两次录制了全部7首作品,他的演绎被媒体评价为从容不迫,卓尔不群.正是由于他和艺术家们的优秀演绎以及作品本身具备的独特魅力,唱片的每次再版都很快被抢购一空.7、理查·施特劳斯《埃莱克特拉》,维也纳国立歌剧院,ARTHAUS,1989阿巴多曾先后在米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国立歌剧院担任首席指挥,留下的歌剧录像非常多.除了庞内利给他的版本拍摄的歌剧电影,现场歌剧影像也非常丰富.与晚年专注于交响乐不同,彼时的阿巴多更致力于拓展歌剧院的保留剧目.在那个专注于意大利歌剧的年代里,他先后排演了贝尔格的代表作《沃采克》与穆索尔斯基的《霍万斯基党人之乱》.这些歌剧除了在排演上有很大困难外,无一例外都有厚重的管弦乐队部分.1989年录制的理查·施特劳斯代表作《埃莱克特拉》,汇聚了当时德语世界最优秀的三位女演员伊娃·马顿、布里吉特·法斯宾德和谢丽尔·施图德.几乎从乐队起句的阿伽门农动机开始,演出就始终处在亢奋当中.8、威尔第《安魂曲》,乔治乌、亚拉尼亚、巴切利奥娜、康斯坦丁诺夫,柏林爱乐乐团,EMI,2002阿巴多至少三次灌录过威尔第的《安魂曲》.EMI分别在2001和2002年发行了这个制作的CD和DVD版本.这次演绎赢得了极高评价,甚至有业内人士评价阿巴多是当今指挥家中对这部作品挖掘最深的一位.这部长达两小时的《安魂曲》以震怒之日为核心,号角齐鸣的场景让观赏者情难自禁.结尾的《拯救我》如同一部歌剧的场景一般极富戏剧性.9、贝多芬《交响曲全集》,柏林爱乐乐团,EUROARTS,2008自离开柏林爱乐乐团后,阿巴多的主要工作便围绕瑞士的琉森进行.深居简出使得他的动向变得愈加神秘,而音乐爱好者逐渐把琉森音乐节当作一个朝圣之地.每年,为数不多的由他亲自执棒的音乐会总是保持着很高的质量.从2004年起,病情有所好转的阿巴多回到柏林举行了一系列现场音乐会,曲目包括他最擅长也是乐团曲库中最经典的马勒、布鲁克纳、勃拉姆斯和贝多芬的交响曲.2008年推出、2013年以蓝光碟形式再版的这套贝多芬《交响曲全集》,可以看作阿巴多一生音乐工作的总结.作为一位公认的交响乐指挥大师,他也和前辈们一样,每次录制都会带来对作品更深入的挖掘.10、聆听寂静,纪录片,EUROARTS,20032003年,欧音公司着名纪录片制片人保罗·施马茨尼推出了关于阿巴多的纪录片《聆听寂静》.这是在这位指挥家离开柏林爱乐乐团、淡出主流音乐圈之后,首次近距离对他进行的访谈.影片围绕着他与阿巴多的数次谈话,从中,施马茨尼逐渐挖掘出阿巴多罹患癌症淡出繁忙演出后的艺术进展.这段时间里,阿巴多并没有沉溺于什么玄秘的宗教,而是在音乐中找到自我的平衡.并且也正是这部影片第一次明确地提出音乐演出之后的寂静往往具有何等力量.可能是因为这部影片的关系,阿巴多此后在琉森和其他地方的音乐会通常都伴有观众识趣的寂静.不同于平日里常见的音乐会演出,曲终观众会迫不及待地喝彩.而在阿巴多的音乐会上,对他最大的褒奖反而是留出足够的安静的时间.屏息聆听寂静,几乎成了阿巴多的招牌.形象比喻,我听Classic5、Classic6获得的高频感受,很像是在听静电耳机和静电扬声器音箱,音色柔和而又高贵,因此十分的顺耳、耐听,而且高频的能量感上亦更胜一筹。小型的设备也有,好比森海塞尔的AMBEO和森声出品的Lifelike录音耳塞,只不过效果自然差了些。3、最小板流的选定:选取5毫安。。前几日装好ARTEMIS耳放后,一时手痒将拜亚T1咔嚓了,改四芯平衡,音质和声场大有改观!余兴未了,动起耳塞的主意。多年不diy了,所以只有先实验下差分单元,再决定装不装。这是一张非常冷门的专辑,同样由OPUS3公司带来。 ,承蒙论坛厚爱,参加德生公司的这次活动,选中获得德生2P3收音机套件,虽然九月底就制作完工了,不过伴着国庆假期一直没有时间上网分享,现在空暇,便附上这篇分享。每当提及中国何时才能拥有世界一流交响乐团这个问题时,有两种声音,一种是自卑的声音,一种是奚落讽刺的声音.自卑的论调说交响音乐是外来的,别人要上百年才能创造一支世界一流的乐团,而我们才有多少年急什么讽刺者的论调说中国人的文化劣根所致,自古崇尚个人英雄主义,集体做的事难成,所以我们在国际音乐比赛和国际体育竞赛中,个人金奖得主永远多于集体金奖得主.这些说法固有一定道理,但也显得有些偏激.一个乐团再有集体精神、再有合作意识,它必须是以一个个优秀的个体为基层.在国外乐团工作过的中国演奏家或长期指挥过国外职业乐团的中国指挥,对于如何构成一个优秀的乐团或一个乐团如何做到精彩的演奏,他们体会最深最有发言权.首先说一个优秀乐团的构成.一个优秀乐团的构成必须是由演奏技术一流的演奏家构成.其次需要有一个对音乐艺术深有研究、酷爱音乐、尊重艺术和尊重艺术家的乐团管理者,让乐团演奏员从音乐上和做事上信赖并真心支持这个管理者,然后是有一个有极高艺术标准的常任指挥,最后才是各种待遇条件和福利.看看目前世界上一流的乐团,无一不是这样.而在中国,人们一来首先不是看自己为集体做了什么,自己的能力如何,而是首先看待遇和个人得失,先让自己的利益最大化,然后再说集体和艺术上的事.这时要么养尊处优,要么跟着混,不求上进,没有集体利益意识.没有演奏技术一流的演奏员不可能组成一流的乐团,但有了一流的演奏员也不一定就保证是一流的乐团.如何挖掘和激发出一个乐团每个演奏者和整个乐团最佳的演奏状态答案很简单:让演奏家在一个很受尊重的艺术氛围里,在上等的待遇条件下,在一个高水平和负责任的指挥棒下,专注和尽兴地把自己心中通过指挥和乐团集体演奏临场激发的音乐最大限度地表现出来并融于集体的演奏,达到既是个人的享受也是集体的享受.如果一个乐团或一个乐团的音乐家们没有这样的共同目标,想建造一个一流的乐团或进行一场一流的演奏,那几乎就不可能.你三心二意不负责地扔给市场一个演奏,那么市场和消费者听众一样会三心二意地对你.在具备了以上硬件条件,剩下的就是软件方面的实力.何为一个乐团的软实力那就是每个演奏员的文化修养、艺术修养和艺术感悟力.纯技术的演奏水平是学来的、苦练出来的,而文化和艺术上的水平是读书、生活和思考来的.在中国学音乐的学子,从小接受强化的技术训练,一切都是为了学得快,学得难,都是为了比,而对培养对音乐的热爱、音乐理论的学习、音乐史的学习、音乐作品人文背景的学习和思考以及学音乐时为了什么,几乎不去关注.在这样的环境中培养出来的音乐人才,很多是失去了自学和独立思考能力的音乐运动员,他们在演奏的技术运用上一切听从技术的驱使,都能做得很好,而当需要他们透过技术去思考和获得艺术体验,并把这种体验作为一种很有说服力和感染力的艺术传达给听众时,他们除了凭空想象和模仿名家外,几乎没有别的办法,因为他们缺失艺术思考所必需的文化知识、生活体验和必不可少的音乐理论工具(音乐听力、和声及曲式的辨认,艺术思考方式等).从小灌输的自己要比别人强的理念导致他们在乐队里演奏时不会把整个乐团的音响作为自己的整体演奏音响听,而只局部听自己的演奏,导致乐团出来的声音是散的,只见树,不见林.并且,在思想的深处,已经根深蒂固地形成了与社会一致的认知--独奏才是家,在乐队里演奏始终低人一等.为了不低人一等,在乐队里演奏也要时时处处设法突出自己,让自己在低人一等的小圈子里出人头地.这样的文化环境导致了乐团演奏者失去聆听他人的主观意识和聆听能力,演奏时眼睛只看得见眼前的分谱,耳朵只听得见自己的乐器发出的声音,而对整个乐队演奏的声音完全是麻木的.在乐团里时间呆久了,还练就了滥竽充数的本领,遇到自己能出彩的拼命表现,生怕邻座的听不见,遇到困难片段只见演奏动作,听不清演奏的声音,动作表情比声音表情大.如何培养乐团的软实力办法很多,而且得因人而异,但很通用的办法就是让乐团的每个演奏员轮流与乐队合作演奏协奏曲,这是促使乐团演奏员加强专业训练的最有效招数,谁都不愿意在同事面前出丑和示弱,也是倡导公平竞争的民族办法.其次是把整个乐团化整为数个室内乐组合,而且组合不固定,经常更换组合,这样可以培养乐团演奏者的合作意识、合作能力、集体艺术和团结精神.我几次在和指挥过中国乐团的指挥闲聊时,他们对中国的乐团演奏几乎都有相似的评价,首先是音准意识(特别是管乐声部),其次是声音审美,最后才是合作意识.实际上这三点正是中国优秀乐团与世界优秀乐团距离的所在.中国出现世界一流的乐团不是时间的问题,而是音乐家和听众各自与共同对音乐和音乐家的态度和标准要求的问题.有艺术规格要求,有方法了,一夜之间中国出现世界一流的乐团完全可能.否则,再过100年还是在追寻世界一流乐团的中国梦.仔细想想,委内瑞拉街上乱跑的孩子都可以创造一个世界一流的乐团,14亿人的世界经济大国中国还整不过委内瑞拉的街娃先接上30R的,电阻填7R左右  然后测试  逐步调整7R左右电阻,黑线到30R是我们的目标  然后找2个并联接上测试  OK,校准完毕,现在测试音箱的阻抗  点击保存S1,然后测另一个箱子  保存S2  然后合并两条曲线,看差异  几乎完全一样!  然后测试频响,套件上开关达到频响档,软件设置里时间写6毫秒,距离写120厘米,2CH模式打钩,时域里选CH1-2  开始测量  滤波选1/24  距离写125厘米  距离写123厘米  注意看时域,对准了说明距离选对了  最后发现123厘米是最好的,测试另外一个箱子  保存后合并  箱子一致性非常好几点说明:10K以后比较上翘是因为MIC没有校准想要中高频测试平直可以把时间窗缩短,那样低频就不准,长了,就容易受室内反射影响,高频不准,所以要在消音室测试,或者空旷的户外也可以套件素质不错,没事听歌不错,记得打在频响档里一般听觉出现拖延并不是电子管的问题,而是输出牛的问题。,每当提及中国何时才能拥有世界一流交响乐团这个问题时,有两种声音,一种是自卑的声音,一种是奚落讽刺的声音.自卑的论调说交响音乐是外来的,别人要上百年才能创造一支世界一流的乐团,而我们才有多少年急什么讽刺者的论调说中国人的文化劣根所致,自古崇尚个人英雄主义,集体做的事难成,所以我们在国际音乐比赛和国际体育竞赛中,个人金奖得主永远多于集体金奖得主.这些说法固有一定道理,但也显得有些偏激.一个乐团再有集体精神、再有合作意识,它必须是以一个个优秀的个体为基层.在国外乐团工作过的中国演奏家或长期指挥过国外职业乐团的中国指挥,对于如何构成一个优秀的乐团或一个乐团如何做到精彩的演奏,他们体会最深最有发言权.首先说一个优秀乐团的构成.一个优秀乐团的构成必须是由演奏技术一流的演奏家构成.其次需要有一个对音乐艺术深有研究、酷爱音乐、尊重艺术和尊重艺术家的乐团管理者,让乐团演奏员从音乐上和做事上信赖并真心支持这个管理者,然后是有一个有极高艺术标准的常任指挥,最后才是各种待遇条件和福利.看看目前世界上一流的乐团,无一不是这样.而在中国,人们一来首先不是看自己为集体做了什么,自己的能力如何,而是首先看待遇和个人得失,先让自己的利益最大化,然后再说集体和艺术上的事.这时要么养尊处优,要么跟着混,不求上进,没有集体利益意识.没有演奏技术一流的演奏员不可能组成一流的乐团,但有了一流的演奏员也不一定就保证是一流的乐团.如何挖掘和激发出一个乐团每个演奏者和整个乐团最佳的演奏状态答案很简单:让演奏家在一个很受尊重的艺术氛围里,在上等的待遇条件下,在一个高水平和负责任的指挥棒下,专注和尽兴地把自己心中通过指挥和乐团集体演奏临场激发的音乐最大限度地表现出来并融于集体的演奏,达到既是个人的享受也是集体的享受.如果一个乐团或一个乐团的音乐家们没有这样的共同目标,想建造一个一流的乐团或进行一场一流的演奏,那几乎就不可能.你三心二意不负责地扔给市场一个演奏,那么市场和消费者听众一样会三心二意地对你.在具备了以上硬件条件,剩下的就是软件方面的实力.何为一个乐团的软实力那就是每个演奏员的文化修养、艺术修养和艺术感悟力.纯技术的演奏水平是学来的、苦练出来的,而文化和艺术上的水平是读书、生活和思考来的.在中国学音乐的学子,从小接受强化的技术训练,一切都是为了学得快,学得难,都是为了比,而对培养对音乐的热爱、音乐理论的学习、音乐史的学习、音乐作品人文背景的学习和思考以及学音乐时为了什么,几乎不去关注.在这样的环境中培养出来的音乐人才,很多是失去了自学和独立思考能力的音乐运动员,他们在演奏的技术运用上一切听从技术的驱使,都能做得很好,而当需要他们透过技术去思考和获得艺术体验,并把这种体验作为一种很有说服力和感染力的艺术传达给听众时,他们除了凭空想象和模仿名家外,几乎没有别的办法,因为他们缺失艺术思考所必需的文化知识、生活体验和必不可少的音乐理论工具(音乐听力、和声及曲式的辨认,艺术思考方式等).从小灌输的自己要比别人强的理念导致他们在乐队里演奏时不会把整个乐团的音响作为自己的整体演奏音响听,而只局部听自己的演奏,导致乐团出来的声音是散的,只见树,不见林.并且,在思想的深处,已经根深蒂固地形成了与社会一致的认知--独奏才是家,在乐队里演奏始终低人一等.为了不低人一等,在乐队里演奏也要时时处处设法突出自己,让自己在低人一等的小圈子里出人头地.这样的文化环境导致了乐团演奏者失去聆听他人的主观意识和聆听能力,演奏时眼睛只看得见眼前的分谱,耳朵只听得见自己的乐器发出的声音,而对整个乐队演奏的声音完全是麻木的.在乐团里时间呆久了,还练就了滥竽充数的本领,遇到自己能出彩的拼命表现,生怕邻座的听不见,遇到困难片段只见演奏动作,听不清演奏的声音,动作表情比声音表情大.如何培养乐团的软实力办法很多,而且得因人而异,但很通用的办法就是让乐团的每个演奏员轮流与乐队合作演奏协奏曲,这是促使乐团演奏员加强专业训练的最有效招数,谁都不愿意在同事面前出丑和示弱,也是倡导公平竞争的民族办法.其次是把整个乐团化整为数个室内乐组合,而且组合不固定,经常更换组合,这样可以培养乐团演奏者的合作意识、合作能力、集体艺术和团结精神.我几次在和指挥过中国乐团的指挥闲聊时,他们对中国的乐团演奏几乎都有相似的评价,首先是音准意识(特别是管乐声部),其次是声音审美,最后才是合作意识.实际上这三点正是中国优秀乐团与世界优秀乐团距离的所在.中国出现世界一流的乐团不是时间的问题,而是音乐家和听众各自与共同对音乐和音乐家的态度和标准要求的问题.有艺术规格要求,有方法了,一夜之间中国出现世界一流的乐团完全可能.否则,再过100年还是在追寻世界一流乐团的中国梦.仔细想想,委内瑞拉街上乱跑的孩子都可以创造一个世界一流的乐团,14亿人的世界经济大国中国还整不过委内瑞拉的街娃、www.wns5000.com、定下目标,先从框架开始。,产品详细介绍H-100胆石混合声频功率放大器内置独立电子管线路放大电路,功率放大电路采用电子管-场效应管混合(Hybrid)电路,合并式立体声电路结构。  首先说下,我就一木耳,而且前端是个随身,所以纯粹个人感受,不对望见谅.近日某东的K701价格降到了千元以下,据说是因为国产了,所以价格降低了.一直垂涎于K701的音质,作为旗舰肯定有其过人之处,所以迫不及待的入手了一个.我的学林960一直搭配TF15,也想试试960推大耳机到底是啥效果.  有人说国产的没法和奥产的比,有人说两者差异很小,听感这东西仁者见仁,智者见智.我就一木耳屌丝,也没奥产的,所以没法比较了,就跟手头唯一的创新LIVE比较了下,大耳机跟小耳机不在一个档次,所以就不比较了.  外观  拿到手后,耳罩好大啊,线好粗,出街是绝对不可能的,只能在家用了.不过造型还算漂亮,白色耳罩,褐色的皮条,简单而有活力,深沉而不死板,颜值不错,具体见图.头梁是自适的,这个比较好,不管头大头小,直接戴上就行.  听感  初次带上耳机,啊,一点惊艳的感觉都没有,还不如我的LIVE,这不相当于白买了吗我又不喜欢手办.  都说K701难推,是不是因为没放的原因啊,不甘心的我想起前两天看到的AUNEB1,当时被深深的吸引,所以在某宝入了一个.可能我真是个木耳,感觉上完放后推力是大了不少,但跟想象的差距还是明显的.也许是960太好了吧,也许一般的耳机也能推出很好的音效,也许是期待太高.不甘心的我一直在煲机,想煲开后可能会有很大的提升,就像当年的LIVE.  说说煲了几天之后的感受:  三频比较均衡,但是感觉低频不足,听鼓诗没有震人心脾的感觉,总感觉比较平淡.中高频听着很舒服,感觉很饱满,解析度很好.再说声场,位置清晰,空间感还可以,这就是大耳机的优势了.最后说下,耳机隔音真不好,耳机放旁边音量大点能当音响使了.。在本届展会上特别准备了杰士、尊宝、安桥、ATC、麦丽迪等品牌产品闪亮登场!5分54秒秒左右开始,是天门打开了,最后的铜乐造句就是光明的未来,整曲就在这大调六度和弦的光明中结束!我会建议你盯紧播放器的播放时间,把我提点的时间准备在纸上,聆赏这个节目,聆听几次,熟悉这些乐段,你会惊觉一般人说的Telarc录音根本是没有文化的!也深信你会从此爱上马勒才子的造句,及其他马勒的作品,待有机会(大家都熟悉这作品后)我再讲录音师K·Wilkinson伟大之处。、  在背面除了USB口之外还有一组模拟输出和模拟输入,也是分别用作纯DAC和纯耳放时候使用,给用户可以单独连接外置的耳放或者解码器使用,也更加增加了这款产品的可玩性。所以说扬琴与二胡能否作为长久性搭裆配合的前提,首先是俩人对曲目类型应有着共同的喜好,也即气质相投。  这款美星2014年的新作旗舰前级,是在市场充分肯定的赞扬的专利高档前级MC300-PRE的基础上更上一层楼的升华,它用变压器和名胆300B的结合,真正实现了平衡输入、平衡输出的音频转化,其声场的绝佳定位、高度的解晰、鲜活的音域,成为高档电子管和晶体管后级的理想选择.  新加坡用家林先生的评价:十分感谢!MC300-PRE和MC998-AB(胆尊2号)前后级功放搭配我的JBLEverestDD66000音箱超级成功,我们常听说新闻有几千万美元,甚至上亿身价的中世纪意大利小提琴,但没有这些琴演奏CD,原因是这些名琴的泛音结构十分复杂,现场听琴十分优美,音响还原十分难听.但你们的前后级功放做到了,音乐旋律和现场演奏一样完美.  MC300-PSE旗舰前级搭配胆尊3号在台湾用户家中搭配德国意力旗舰音箱,台湾用户钟先生的评价:我仔细听了几天.音乐和人声的起点音符声压力度大,音乐表现鲜活、锐度好、高音飘逸.解析度高,定位准确.低音下潜的速度、深度、结实度、音场厚度、广度都很好.  总结:胆味足,兼有石机密度.  泰国客户用MC300-PSE和MC998-AB(胆尊2号)搭配天朗Westminster的音箱:当我使用了您的MC300-PSE前级,声音比原来的美国CARY-05前级,有很大的进步,音色更加甜美、细节更丰富.MC998-AB声音气势很庞大,声场开扬,音乐感丰富.我现在已经不愿离开我的试音房间.....  MC300-PSE与MC998-DW胆尊1号推世霸大名琴  用家评语:美星杰作212重器推世霸大名琴太动听了!经典至极!中毒至深!只有美星212能把它推的干净利落!  美星MC300-PRE前级搭配胆尊2号与丹拿旗舰大证据的中西合璧.  2014年MC300-PSE获十大发烧影音器材奖  增益:14dB  输出阻抗:600+600  输入灵敏度:1000mv  失真度:%  平衡输入阻抗:  非平衡输入阻抗:100K  功耗:150W  信噪比:94dB  平衡输入选择:1组  平衡输出选择:1组  非平衡输入选择:4组  非平衡输出选择:2组  频率响应:5Hz-150KHz+0dB-1dB  放大管:天津全真300BNx4、6SN7(特制)x4、贵族复刻西电274Bx2  机身:宽56cm、深42cm、高23cm  净重:30KG当老猫要向朋友讲解半音阶口琴的性能,常用的示范曲子!另外一曲SleepyShores,是老猫喜爱用来送客的曲目。后来,随着计算机仿真技术的应用,通过引入“束控”技术的方法终于解决了线阵列的旁瓣干扰问题。,超凡的品质,良好的口碑,国际品牌的背景,让Sonos早早的聚拢了国内音乐爱好者的关注,在双十一当天展现出惊人的爆发力,成为天猫双十一影音数码区的一匹黑马。  WristBoom是一款成功众筹的可穿戴扬声器,看上去像是一块巨大的粉色手表,也许你的第一印象是:可能只有我奶奶才会需要它,因为手机声音可能不够大.显然,WristBoom的功能就是通过蓝牙连接手机,让你第一时间听到响亮的铃声,另外机身还集成了麦克风,从某种意义上来说也是一款戴在手腕上的"蓝牙耳机".  事实上,外媒SlashGear的编辑真的将WristBoom送给自己的奶奶进行体验,她不必随时去寻找自己的手机,只需按下WristBoom的按钮就能够接听电话,足够简单.另外,虽然WristBoom只能连续播放4至6小时的音乐,但仅仅用于接听电话的话,续航力还是不错的.QK1ACEnhancer(增强器)体积不大,内容物高度大约8公分,从包装上可以看到QRT系列与专用Logo、QK1的型号名称。手机百家乐本套件属于MK2版,我们以后将不长期推出!请参考原来版本的MINIUSBDAC装机说明!现在推出的版本后面增加了电源开关,请从两位座那接到开关上,有专配线和座!1)主页--点顶部"装机说明"--进入相关装机说明--本MINIUSBDAC有两篇装机说明线路图请参考附带图纸,细节照片请观看套件产品内特别公布的细节图片!同时电位器叶要注意接地,用根细线焊接电位器旁边的GND点,然后把这个洗线拉到电位器锣纹处接地!特别元件数值说明:C26=C25=C33=C34=C36=C38=C16=C11=C9=C31=C37=C5=16V100UFC29=C28=C27=C30=16V1000UF220=22P221=220P105=1UF104=安装的时候U+接本电容正脚,U-接本电容负脚,请卧式安装;104请安装红=C41=C42=C43=AUDIO10UF(特别效声使用本10UF)U6=OPA2134U8=OPA2604NPN=TIP41PNP=TIP42我们将充分利用自身的品牌影响力和我们独特的行内定位,为音乐开创更加美好的未来。如果说是卡拉扬那代指挥家奠定了音像制品的发展方向,那么阿巴多则是受益于这一科技进步的典型代表.从他的艺术生涯一开始,音乐厅和录音室就一直是他辛勤耕耘的领域.通过回顾他的录音和录像制品,我们不仅能重温他过去的辉煌,也能看出他的兴趣所在以及艺术追求.1、德彪西《夜曲》与拉威尔《达芙尼与克罗埃第二组曲》,波士顿交响乐团,DG,1970按照阿巴多自己说法,聆听德彪西的《夜曲》正是促使他决心学习指挥的最初动力.因此,这位在波士顿获奖并开始自己职业生涯的意大利指挥家早年录制的这张唱片尤其显得珍贵.虽然名为《夜曲》,德彪西的原作实际上更接近于一部三乐章交响诗.而拉威尔的组曲则出自被称为舞蹈交响曲的芭蕾原作.在这个录音中,阿巴多对乐队音响的勾画能力得到充分体现.2、罗西尼《塞维利亚的理发师》,赫尔曼·普雷、特蕾莎·贝甘查、路易吉·阿尔瓦、恩佐·达拉,伦敦交响乐团,DG,1972虽然现在我们更多地谈论阿巴多作为交响乐指挥家的艺术造诣,但不可否认,他的艺术生涯始于歌剧.获得库塞维茨基大奖之后,他在故乡意大利得到的最多合同仍是歌剧演出.他的家乡米兰,更是国际上知名的歌剧之城,伟大的斯卡拉歌剧院也是他的事业起步之处.因此在他的早期录音中,歌剧,尤其是传统意大利歌剧,占据了很大比重.1972年以LP形态首次发行的这套唱片堪称《理发师》的最佳版本.这么说不仅因为这次录音汇聚了普雷、达拉、贝甘查这样的美声传统名家,也因为阿巴多指挥的伦敦交响乐团将罗西尼的灵巧乐队和风趣的歌唱表演结合得十分完美.此后,唱片公司还为他出版了其他罗西尼的歌剧,包括《灰姑娘》、《意大利女郎在阿尔及利亚》和《兰斯旅行记》,都十分出名.如今这个录音,已经4次再版,依然受到乐迷追捧.3、诺诺《波浪的力与光》,莫里奇奥·波利尼,巴伐利亚广播交响乐团,DG,1974如今,这个录音早已转成CD介质,作为DG的20世纪经典音乐系列一再发行.诺诺的作品是为纪念智利左翼诗人克鲁兹而作,被题献者正是波利尼.因此,尽管如今已有不少其他录音可以选择,但它作为首选仍然出现在各种推荐媒介上.这部作品在表演时采用的是传统的钢琴协奏曲形态,然而其剧烈的起伏和力量对比全然超出传统音乐的范畴.波利尼和阿巴多合作过多部协奏曲的演绎,但恐怕没有一次合作能与这个录音相提并论.两人不仅在音乐演绎的能力上旗鼓相当,对作品本身的诠释也很一致.尽管阿巴多并不过多谈论自己的政治立场,但在处理这部明显具有左翼运动色彩的先锋作品时,仍然游刃有余.4、柴可夫斯基《第六交响曲悲怆》,芝加哥交响乐团,SONY,1990上世纪80-90年代,随着CD介质的兴起,大量旧LP被转成CD发行,而SONY则集中推出一批新录音来验证新介质的可能性.阿巴多和芝加哥交响乐团合作的全套柴可夫斯基交响曲就录制于这个阶段.奇怪的是,这套唱片在国内很少看到,而且并不像其他转到CD介质上的版本那么出名.然而仔细聆听会发现,这时候的阿巴多已经在把全套交响曲当作一个整体处理.其中尤以《第六交响曲》的演绎最为出色.5、施托克豪森《群》,柏林爱乐乐团,DG,19961957年,施托克豪森应西德广播委约创作了一部用三支交响乐团演奏的巨型作品.次年的首演由三位大作曲家--施托克豪森、马德那和布列兹--分别指挥三支乐团,这个录音和另一个由作曲家亲自指挥的录音一直存在西德广播的资料库里,成为多年来唯一的音像资料.1996年,阿巴多和克里德、戈德曼三人合作了全新的录音.通过更为先进的音响技术,制作出了三支乐队环绕听众的效果.这个录音于2012年再版,仍是弥足珍贵的资料.6、欣德米特《室内音乐1-7》,柏林爱乐乐团,EMI,1996-1999作为20世纪初最具影响力的作曲家之一,欣德米特的音乐曾深深影响了包括施托克豪森、诺诺在内的二战后一代作曲家,而他几乎所有乐队作品都是针对作曲或者乐队演奏训练而创作的.这七部室内音乐实际上是为不同编制所做的7首协奏曲,作曲家本人还曾指挥柏林爱乐乐团演奏过这些作品.阿巴多在1996和1999年分两次录制了全部7首作品,他的演绎被媒体评价为从容不迫,卓尔不群.正是由于他和艺术家们的优秀演绎以及作品本身具备的独特魅力,唱片的每次再版都很快被抢购一空.7、理查·施特劳斯《埃莱克特拉》,维也纳国立歌剧院,ARTHAUS,1989阿巴多曾先后在米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国立歌剧院担任首席指挥,留下的歌剧录像非常多.除了庞内利给他的版本拍摄的歌剧电影,现场歌剧影像也非常丰富.与晚年专注于交响乐不同,彼时的阿巴多更致力于拓展歌剧院的保留剧目.在那个专注于意大利歌剧的年代里,他先后排演了贝尔格的代表作《沃采克》与穆索尔斯基的《霍万斯基党人之乱》.这些歌剧除了在排演上有很大困难外,无一例外都有厚重的管弦乐队部分.1989年录制的理查·施特劳斯代表作《埃莱克特拉》,汇聚了当时德语世界最优秀的三位女演员伊娃·马顿、布里吉特·法斯宾德和谢丽尔·施图德.几乎从乐队起句的阿伽门农动机开始,演出就始终处在亢奋当中.8、威尔第《安魂曲》,乔治乌、亚拉尼亚、巴切利奥娜、康斯坦丁诺夫,柏林爱乐乐团,EMI,2002阿巴多至少三次灌录过威尔第的《安魂曲》.EMI分别在2001和2002年发行了这个制作的CD和DVD版本.这次演绎赢得了极高评价,甚至有业内人士评价阿巴多是当今指挥家中对这部作品挖掘最深的一位.这部长达两小时的《安魂曲》以震怒之日为核心,号角齐鸣的场景让观赏者情难自禁.结尾的《拯救我》如同一部歌剧的场景一般极富戏剧性.9、贝多芬《交响曲全集》,柏林爱乐乐团,EUROARTS,2008自离开柏林爱乐乐团后,阿巴多的主要工作便围绕瑞士的琉森进行.深居简出使得他的动向变得愈加神秘,而音乐爱好者逐渐把琉森音乐节当作一个朝圣之地.每年,为数不多的由他亲自执棒的音乐会总是保持着很高的质量.从2004年起,病情有所好转的阿巴多回到柏林举行了一系列现场音乐会,曲目包括他最擅长也是乐团曲库中最经典的马勒、布鲁克纳、勃拉姆斯和贝多芬的交响曲.2008年推出、2013年以蓝光碟形式再版的这套贝多芬《交响曲全集》,可以看作阿巴多一生音乐工作的总结.作为一位公认的交响乐指挥大师,他也和前辈们一样,每次录制都会带来对作品更深入的挖掘.10、聆听寂静,纪录片,EUROARTS,20032003年,欧音公司着名纪录片制片人保罗·施马茨尼推出了关于阿巴多的纪录片《聆听寂静》.这是在这位指挥家离开柏林爱乐乐团、淡出主流音乐圈之后,首次近距离对他进行的访谈.影片围绕着他与阿巴多的数次谈话,从中,施马茨尼逐渐挖掘出阿巴多罹患癌症淡出繁忙演出后的艺术进展.这段时间里,阿巴多并没有沉溺于什么玄秘的宗教,而是在音乐中找到自我的平衡.并且也正是这部影片第一次明确地提出音乐演出之后的寂静往往具有何等力量.可能是因为这部影片的关系,阿巴多此后在琉森和其他地方的音乐会通常都伴有观众识趣的寂静.不同于平日里常见的音乐会演出,曲终观众会迫不及待地喝彩.而在阿巴多的音乐会上,对他最大的褒奖反而是留出足够的安静的时间.屏息聆听寂静,几乎成了阿巴多的招牌.农历马年已近在眼前,值此辞旧迎新之际,为感谢广大读者一年以来的支持和鼓励,以这首管弦乐版山西河曲民谣《拜大年》,祝广大读者新年快乐、吉祥如意,在新的一年里马到成功、心想事成!网站的一系列传统重头节目:年终行业盘点、2013年度推荐与不推荐、新春抽奖等都已整装待发,届时望大家一如既往猛击捧场.河曲位于山西省西北部,东界偏关、五寨,南界岢岚、保德,西、北隔黄河分别与陕西、内蒙相邻,是一个一鸡鸣三省的特殊地区.河曲素来是有名的歌乡,被誉为民歌的海洋,而《拜大年》正是河曲民谣中颇为流行的一首代表作.《中国交响世纪》系列所收录的这版《拜大年》主要由笛子和弦乐队演奏,延续了原作风趣、俏皮的曲风.,箱体是去年10月份设计并给工厂下单,打样了几对,到春节前的几天才做好出来。 多方涉猎不同声音领域除了录音室专业监听使用外,Dynaudio现在也在汽车音响市场上有很好的成绩,但不论是哪种用途,原厂依然秉持着精准、无音染的设计方式,仅是对于聆听空间不同与用途不同做了一些调整,以适合不同的聆听方式。由于在分频元件的设计和元件品质上毫不妥协,因此这款套件在声场的宽度、高度和深度,凝聚度,和声像定位方面的表现值得期待。好吧,这次确实玩得有点“疯了”,我想:要不自己设计一台吧!自己设计数播,首先确定目标,那就对照前面的一条条落实吧……或者换个角度,我对目前市场上这些数播究竟哪些方面不满意:1、操控太差:手机都普及这么久了,居然没一款人性化的APP与数播交互的产品出现,市场上那几个可以用手机app控制的机器,那界面、那操作反馈、那是为用户着想设计的吗!2、交互体验:数播天然听音乐的优势就是数字化内容,数字化内容可以很方便的让听众了解音乐背后的故事,但很遗憾目前市场还没有听让我们边听音乐边看内容的数播;3、音乐交友:为什么不让喜欢听同一首歌曲的人相互认识交流呢,至少我有这个想法,但目前的产品无一做到这点;4、云数据:这都什么年代了,数据还只能本地或简单的NAS存储,太让人窒息的体验了……我要设计的数播,必须满足这样几个功能:1、手机APP操作,全交互;2、高保真回放能力;3、音乐云存储;4、音乐交友;这是最基本的目标,在这个目标基础上,再根据设计进度不断加强功能。电源盒是否需要自己在市电插座背面增加滤波元件?可以根据自己需求,增加工频滤波器件。。  线身外皮采用高级牛皮缝制,手工相当精细,看起来就像是名牌包一样.而真皮材质不会产生静电,才不会干扰、劣化声音.  吴先生仔细研读之後,发现内容虽然以运用在通讯领域的线材为主,但是研究结果一样可以套用在音响用途上.为了印证自己的想法,这一钻研就耗去了五年光阴,产品历经七代改良,才催生出VanthorAudio全系列线材.那麽这条SoulMaster电源线运用了哪些研究成果呢最显眼的当然是外观,表面采用高级牛皮缝制而成,触摸起来柔润的质感跟人造皮革完全不同.  一如名牌包选用皮革的流程,吴先生必须选择耐磨又有韧性的部位,所以一张牛皮只有一部分可以用,剩下的都必须舍弃.然後以人工缝制,程序复杂繁复,难以量产.为什麽要用真皮,而不用质感看起来几乎相同的人造皮革呢答案是「静电」.天然皮革不会产生静电,对声音的影响最少.而排除静电干扰的观念,正是源自於那份笔记本中的记载.  接着是两端的公、母插头,舍弃掉原本的塑胶材质,特别订做了铝合金外壳,表面施以金色的阳极处理,不但质感提昇许多,铝合金具备屏蔽效果也不会感磁,声音比塑胶外壳更好.内部的导体与绞绕结构则是参照笔记本提供的方向,加以实作的结果.一般电源线的水线、地线与火线都是相同粗细,但是SoulMaster电源线内水线比火线的截面积更大.  为什麽水线要比较大呢因为水线与火线负责不同工作,火线传递交流电,而水线则要形成回路.透过不同比例的水、火线搭配,来达成调音的效果.至於精确的比例如何,吴先生说这是他多年来研究心得,不方便透露.接着是导体部分,SoulMaster电源线内使用多芯铜线,拥有多种不同粗细的线径绞绕而成.至於是哪几种粗细,一样是商业机密.  吴先生认为普通电源线使用单芯线,截面积根本不够,声音听起来容易前冲、呆滞,高频缺乏延伸,声底也不够柔软,弹性比较差.除此之外,VanthorAudio全系列线材还经过一种特殊处理,让声音与众不同.难倒是超低温处理吗吴先生说当然不是,他认为超低温处理对於线材没有帮助.至於运用哪种处理同样是商业机密,适当时机才会公布.  经由吴先生所言关於线材研发过程,等同钻研笔记本後心得之验证,是不是很像得到秘笈而修练出神功呢当然,如果不是吴先生的音响阅历丰富,自然无法获得那麽多成果.也就是说一般人就算拿到笔记本,可能也只会变成资源回收而已.讲了那麽多玄之又玄的理念,SoulMaster电源线声音到底如何呢我将它取代笔者原本的DIY银线,看看声音表现如何.在机身的右下方为音量调节按钮和输入选择按钮,用户可以选择USB解码+耳放的一体功能,或者纯耳放的线路输入。 ,亚马逊目前推出的三款Echo设备不过所幸,亚马逊要推出下一代内置Alexa的语音设备了。从微妙温暖的过载,到如音墙一般的失真,失真效果的确在我们的录音室中会经常用到.失真这个词可以解释为对音频波形进行任何形式的改变:即使是简单地将音频信号放大,都可以在技术上形成失真,包括均衡调节也是,它是会影响特定频率范围内波形的变化.不过一般更常见地,是像音频信号输入一些非线性的设备,比如饱满的电子管音箱或前级中所发出的声音.在这两种情况下,信号主要是被改变了振幅,但同时在被处理成失真的过程中,它也会以某种方式产生与原始音频信号相关的谐波.如果你想精确地录制一些原声乐器,那么你应该尽量避免一些明显的失真,但失真又在当今的流行音乐中得到了广泛而又富有创意的应用,它的作用甚至超越了像用电吉他演奏布鲁斯那样我们常见的用法.谐波隶属于音频信号内,它让每一样东西都具有自己独特的音色(这也就是为什么笛子的声音和单簧管的声音是不同的原因).谐波失真是通过引入额外的谐波,对声音造成音乐性的失真,从而导致音色的改变.偶次谐波失真的音色听起来更加具有亲和力、平滑和明亮,比较有可塑性.许多简单的电子管电路往往都会产生这种偶次谐波的失真.奇次谐波失真(主要通过磁带模拟产生)的声音听起来则相对粗糙、刺耳,坚固或者说更加具有边缘感,通常都会用它来增强一些声音的丰满度和深度.通过模拟失真产生的高次谐波声音听起来较硬,公平地说不太具有音乐性,所以我们一般会将它高频的部分下降一些,来让它更具可听性.这在吉他音箱里可以非常自然地做到,因为吉他音箱的扬声器可以非常迅速地做到4kHz频段上的下潜.而如果没有扬声器,那么吉他的高频部分串在一块fuzz效果器上,声音听起来则会像一只大黄蜂在纸杯里乱撞一般.要想让声音变得更加有机、自然地最简单地方法,就是用麦克风拾取吉他音箱发出的声音,然后将麦克风拾取的声音录下来进行缩混.这个技巧通常被用来拾取吉他或贝司音色,在最初还曾经常使用DI盒来对吉他/贝司的声音进行处理.但现在,这种失真处理的方式也经常被用于鼓、合成器甚至人声,来制造一些有趣的音色无论是插件还是像Line6POD那样的硬件设备,一个吉他扬声器模拟器可以像真实的扬声器一样工作.尝试使用一个扬声器模拟器,并使用低通滤波来抑制高频.若使用吉他音箱,那么你就无需对吉他信号进行什么限制,你甚至可以尝试将它了解到合成器、管风琴或电钢琴上.如果使用多种类型的插件的话,那么你就会拥有多种类型的扬声器和箱体的选择,实际上这种做法更具灵活性.所以尝试所有的用法吧,然后找到你自己最喜欢的声音.OpenMusicInitiative的创始人兼BerkleeICE创始常务董事PanosPanay表示:“Sonos是OMI的出色合作伙伴。  本次华中试听展展期三天,场内设有武汉厅、香港厅、澳门厅、广州厅、台湾厅、珠海厅等共有五个大展厅、三十多间展房以及若干展位。低音单元采用来自KingdomRoyal的技术,使用üüller公司特制的多重纤维纸盆振膜,以不同纸浆纤维混合而成,同时具备质轻与高刚性的特性,能有效抑制盆分裂的负面影响,提升低频的动态范围,并获得极佳的自然中频特性。,马来西亚的海关是蛮严格的,所有携带的行李都必须经过X光机。、www.vns888004.com、 ,360度无缝衔接的音乐欣赏更是让BeoSound1多面玲珑。当然,模块化玩法很繁杂,会玩死人,一不小心冲动起来脑洞都大开,严重起来会被玩死,所以,我要先起个好听的名字安慰下自己,感觉称之为“变奏曲”会比较文艺。为了双钢琴的录音,Wilfried带领演奏家与录音师,来到拜鲁特现场录音。如果说是卡拉扬那代指挥家奠定了音像制品的发展方向,那么阿巴多则是受益于这一科技进步的典型代表.从他的艺术生涯一开始,音乐厅和录音室就一直是他辛勤耕耘的领域.通过回顾他的录音和录像制品,我们不仅能重温他过去的辉煌,也能看出他的兴趣所在以及艺术追求.1、德彪西《夜曲》与拉威尔《达芙尼与克罗埃第二组曲》,波士顿交响乐团,DG,1970按照阿巴多自己说法,聆听德彪西的《夜曲》正是促使他决心学习指挥的最初动力.因此,这位在波士顿获奖并开始自己职业生涯的意大利指挥家早年录制的这张唱片尤其显得珍贵.虽然名为《夜曲》,德彪西的原作实际上更接近于一部三乐章交响诗.而拉威尔的组曲则出自被称为舞蹈交响曲的芭蕾原作.在这个录音中,阿巴多对乐队音响的勾画能力得到充分体现.2、罗西尼《塞维利亚的理发师》,赫尔曼·普雷、特蕾莎·贝甘查、路易吉·阿尔瓦、恩佐·达拉,伦敦交响乐团,DG,1972虽然现在我们更多地谈论阿巴多作为交响乐指挥家的艺术造诣,但不可否认,他的艺术生涯始于歌剧.获得库塞维茨基大奖之后,他在故乡意大利得到的最多合同仍是歌剧演出.他的家乡米兰,更是国际上知名的歌剧之城,伟大的斯卡拉歌剧院也是他的事业起步之处.因此在他的早期录音中,歌剧,尤其是传统意大利歌剧,占据了很大比重.1972年以LP形态首次发行的这套唱片堪称《理发师》的最佳版本.这么说不仅因为这次录音汇聚了普雷、达拉、贝甘查这样的美声传统名家,也因为阿巴多指挥的伦敦交响乐团将罗西尼的灵巧乐队和风趣的歌唱表演结合得十分完美.此后,唱片公司还为他出版了其他罗西尼的歌剧,包括《灰姑娘》、《意大利女郎在阿尔及利亚》和《兰斯旅行记》,都十分出名.如今这个录音,已经4次再版,依然受到乐迷追捧.3、诺诺《波浪的力与光》,莫里奇奥·波利尼,巴伐利亚广播交响乐团,DG,1974如今,这个录音早已转成CD介质,作为DG的20世纪经典音乐系列一再发行.诺诺的作品是为纪念智利左翼诗人克鲁兹而作,被题献者正是波利尼.因此,尽管如今已有不少其他录音可以选择,但它作为首选仍然出现在各种推荐媒介上.这部作品在表演时采用的是传统的钢琴协奏曲形态,然而其剧烈的起伏和力量对比全然超出传统音乐的范畴.波利尼和阿巴多合作过多部协奏曲的演绎,但恐怕没有一次合作能与这个录音相提并论.两人不仅在音乐演绎的能力上旗鼓相当,对作品本身的诠释也很一致.尽管阿巴多并不过多谈论自己的政治立场,但在处理这部明显具有左翼运动色彩的先锋作品时,仍然游刃有余.4、柴可夫斯基《第六交响曲悲怆》,芝加哥交响乐团,SONY,1990上世纪80-90年代,随着CD介质的兴起,大量旧LP被转成CD发行,而SONY则集中推出一批新录音来验证新介质的可能性.阿巴多和芝加哥交响乐团合作的全套柴可夫斯基交响曲就录制于这个阶段.奇怪的是,这套唱片在国内很少看到,而且并不像其他转到CD介质上的版本那么出名.然而仔细聆听会发现,这时候的阿巴多已经在把全套交响曲当作一个整体处理.其中尤以《第六交响曲》的演绎最为出色.5、施托克豪森《群》,柏林爱乐乐团,DG,19961957年,施托克豪森应西德广播委约创作了一部用三支交响乐团演奏的巨型作品.次年的首演由三位大作曲家--施托克豪森、马德那和布列兹--分别指挥三支乐团,这个录音和另一个由作曲家亲自指挥的录音一直存在西德广播的资料库里,成为多年来唯一的音像资料.1996年,阿巴多和克里德、戈德曼三人合作了全新的录音.通过更为先进的音响技术,制作出了三支乐队环绕听众的效果.这个录音于2012年再版,仍是弥足珍贵的资料.6、欣德米特《室内音乐1-7》,柏林爱乐乐团,EMI,1996-1999作为20世纪初最具影响力的作曲家之一,欣德米特的音乐曾深深影响了包括施托克豪森、诺诺在内的二战后一代作曲家,而他几乎所有乐队作品都是针对作曲或者乐队演奏训练而创作的.这七部室内音乐实际上是为不同编制所做的7首协奏曲,作曲家本人还曾指挥柏林爱乐乐团演奏过这些作品.阿巴多在1996和1999年分两次录制了全部7首作品,他的演绎被媒体评价为从容不迫,卓尔不群.正是由于他和艺术家们的优秀演绎以及作品本身具备的独特魅力,唱片的每次再版都很快被抢购一空.7、理查·施特劳斯《埃莱克特拉》,维也纳国立歌剧院,ARTHAUS,1989阿巴多曾先后在米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国立歌剧院担任首席指挥,留下的歌剧录像非常多.除了庞内利给他的版本拍摄的歌剧电影,现场歌剧影像也非常丰富.与晚年专注于交响乐不同,彼时的阿巴多更致力于拓展歌剧院的保留剧目.在那个专注于意大利歌剧的年代里,他先后排演了贝尔格的代表作《沃采克》与穆索尔斯基的《霍万斯基党人之乱》.这些歌剧除了在排演上有很大困难外,无一例外都有厚重的管弦乐队部分.1989年录制的理查·施特劳斯代表作《埃莱克特拉》,汇聚了当时德语世界最优秀的三位女演员伊娃·马顿、布里吉特·法斯宾德和谢丽尔·施图德.几乎从乐队起句的阿伽门农动机开始,演出就始终处在亢奋当中.8、威尔第《安魂曲》,乔治乌、亚拉尼亚、巴切利奥娜、康斯坦丁诺夫,柏林爱乐乐团,EMI,2002阿巴多至少三次灌录过威尔第的《安魂曲》.EMI分别在2001和2002年发行了这个制作的CD和DVD版本.这次演绎赢得了极高评价,甚至有业内人士评价阿巴多是当今指挥家中对这部作品挖掘最深的一位.这部长达两小时的《安魂曲》以震怒之日为核心,号角齐鸣的场景让观赏者情难自禁.结尾的《拯救我》如同一部歌剧的场景一般极富戏剧性.9、贝多芬《交响曲全集》,柏林爱乐乐团,EUROARTS,2008自离开柏林爱乐乐团后,阿巴多的主要工作便围绕瑞士的琉森进行.深居简出使得他的动向变得愈加神秘,而音乐爱好者逐渐把琉森音乐节当作一个朝圣之地.每年,为数不多的由他亲自执棒的音乐会总是保持着很高的质量.从2004年起,病情有所好转的阿巴多回到柏林举行了一系列现场音乐会,曲目包括他最擅长也是乐团曲库中最经典的马勒、布鲁克纳、勃拉姆斯和贝多芬的交响曲.2008年推出、2013年以蓝光碟形式再版的这套贝多芬《交响曲全集》,可以看作阿巴多一生音乐工作的总结.作为一位公认的交响乐指挥大师,他也和前辈们一样,每次录制都会带来对作品更深入的挖掘.10、聆听寂静,纪录片,EUROARTS,20032003年,欧音公司着名纪录片制片人保罗·施马茨尼推出了关于阿巴多的纪录片《聆听寂静》.这是在这位指挥家离开柏林爱乐乐团、淡出主流音乐圈之后,首次近距离对他进行的访谈.影片围绕着他与阿巴多的数次谈话,从中,施马茨尼逐渐挖掘出阿巴多罹患癌症淡出繁忙演出后的艺术进展.这段时间里,阿巴多并没有沉溺于什么玄秘的宗教,而是在音乐中找到自我的平衡.并且也正是这部影片第一次明确地提出音乐演出之后的寂静往往具有何等力量.可能是因为这部影片的关系,阿巴多此后在琉森和其他地方的音乐会通常都伴有观众识趣的寂静.不同于平日里常见的音乐会演出,曲终观众会迫不及待地喝彩.而在阿巴多的音乐会上,对他最大的褒奖反而是留出足够的安静的时间.屏息聆听寂静,几乎成了阿巴多的招牌.  首先说下,我就一木耳,而且前端是个随身,所以纯粹个人感受,不对望见谅.近日某东的K701价格降到了千元以下,据说是因为国产了,所以价格降低了.一直垂涎于K701的音质,作为旗舰肯定有其过人之处,所以迫不及待的入手了一个.我的学林960一直搭配TF15,也想试试960推大耳机到底是啥效果.  有人说国产的没法和奥产的比,有人说两者差异很小,听感这东西仁者见仁,智者见智.我就一木耳屌丝,也没奥产的,所以没法比较了,就跟手头唯一的创新LIVE比较了下,大耳机跟小耳机不在一个档次,所以就不比较了.  外观  拿到手后,耳罩好大啊,线好粗,出街是绝对不可能的,只能在家用了.不过造型还算漂亮,白色耳罩,褐色的皮条,简单而有活力,深沉而不死板,颜值不错,具体见图.头梁是自适的,这个比较好,不管头大头小,直接戴上就行.  听感  初次带上耳机,啊,一点惊艳的感觉都没有,还不如我的LIVE,这不相当于白买了吗我又不喜欢手办.  都说K701难推,是不是因为没放的原因啊,不甘心的我想起前两天看到的AUNEB1,当时被深深的吸引,所以在某宝入了一个.可能我真是个木耳,感觉上完放后推力是大了不少,但跟想象的差距还是明显的.也许是960太好了吧,也许一般的耳机也能推出很好的音效,也许是期待太高.不甘心的我一直在煲机,想煲开后可能会有很大的提升,就像当年的LIVE.  说说煲了几天之后的感受:  三频比较均衡,但是感觉低频不足,听鼓诗没有震人心脾的感觉,总感觉比较平淡.中高频听着很舒服,感觉很饱满,解析度很好.再说声场,位置清晰,空间感还可以,这就是大耳机的优势了.最后说下,耳机隔音真不好,耳机放旁边音量大点能当音响使了.  三星不久前发布了一款无线蓝牙耳机-LevelU,采用全新的人体工程学设计,不仅可以聆听音乐,而且支持文本转换成语音的应用程序.LevelU具有颈带围绕领子附加到传统的耳塞式耳机.整机仅重33克,而颈带设有软质聚氨酯制成的可调关节.颈带侧面设有按钮,用于控制音乐播放,如播放/暂停,音量,以及跳过.舒适的降噪耳塞采用磁性连接颈带,以防止不使用的时候产生麻烦的缠结,在不使用时.LevelU通过蓝牙和智能电话或其它移动装置连接.  除了听音乐,LevelU耳机当然会让用户处理免提电话,LevelU有两个麦克风,一个用于捕获语音,另一个用于过滤掉外来噪声.LevelU也支持Android平台文本到语音应用程序,如通知未接来电,日历事件,警报和剩余电池寿命等等信息..  LevelU的电池寿命提供10小时音频播放,11小时通话时间和500小时的待机时间.三星网站今天开始出售LevelU,售价美元,外观颜色有黑/蓝纯白色可供选择.从微妙温暖的过载,到如音墙一般的失真,失真效果的确在我们的录音室中会经常用到.失真这个词可以解释为对音频波形进行任何形式的改变:即使是简单地将音频信号放大,都可以在技术上形成失真,包括均衡调节也是,它是会影响特定频率范围内波形的变化.不过一般更常见地,是像音频信号输入一些非线性的设备,比如饱满的电子管音箱或前级中所发出的声音.在这两种情况下,信号主要是被改变了振幅,但同时在被处理成失真的过程中,它也会以某种方式产生与原始音频信号相关的谐波.如果你想精确地录制一些原声乐器,那么你应该尽量避免一些明显的失真,但失真又在当今的流行音乐中得到了广泛而又富有创意的应用,它的作用甚至超越了像用电吉他演奏布鲁斯那样我们常见的用法.谐波隶属于音频信号内,它让每一样东西都具有自己独特的音色(这也就是为什么笛子的声音和单簧管的声音是不同的原因).谐波失真是通过引入额外的谐波,对声音造成音乐性的失真,从而导致音色的改变.偶次谐波失真的音色听起来更加具有亲和力、平滑和明亮,比较有可塑性.许多简单的电子管电路往往都会产生这种偶次谐波的失真.奇次谐波失真(主要通过磁带模拟产生)的声音听起来则相对粗糙、刺耳,坚固或者说更加具有边缘感,通常都会用它来增强一些声音的丰满度和深度.通过模拟失真产生的高次谐波声音听起来较硬,公平地说不太具有音乐性,所以我们一般会将它高频的部分下降一些,来让它更具可听性.这在吉他音箱里可以非常自然地做到,因为吉他音箱的扬声器可以非常迅速地做到4kHz频段上的下潜.而如果没有扬声器,那么吉他的高频部分串在一块fuzz效果器上,声音听起来则会像一只大黄蜂在纸杯里乱撞一般.要想让声音变得更加有机、自然地最简单地方法,就是用麦克风拾取吉他音箱发出的声音,然后将麦克风拾取的声音录下来进行缩混.这个技巧通常被用来拾取吉他或贝司音色,在最初还曾经常使用DI盒来对吉他/贝司的声音进行处理.但现在,这种失真处理的方式也经常被用于鼓、合成器甚至人声,来制造一些有趣的音色无论是插件还是像Line6POD那样的硬件设备,一个吉他扬声器模拟器可以像真实的扬声器一样工作.尝试使用一个扬声器模拟器,并使用低通滤波来抑制高频.若使用吉他音箱,那么你就无需对吉他信号进行什么限制,你甚至可以尝试将它了解到合成器、管风琴或电钢琴上.如果使用多种类型的插件的话,那么你就会拥有多种类型的扬声器和箱体的选择,实际上这种做法更具灵活性.所以尝试所有的用法吧,然后找到你自己最喜欢的声音. 春节期间的作品,现在上来交作业了,本例是一个双寸的分小型落地箱。  虽然同是300B甲类,此款机的优异电路和高品质电源变压器、输出变压器,胆整流和扼流圈的独特搭配,使此机音色的还原效果、频响范围、鲜活的声场,表现出超凡脱俗的魅力.  机箱是日本Fanuc数控CNC加工中心和数控车床精雕细刻而成,整个机箱为6mm厚铝合金板,机脚为铝合金加防震胶圈,精选主要电子原件:电子管采用国际名牌捷克JJ牌精品,天津全真300B,日本进口退火硅钢片、无氧耐高温纯铜线、丹麦Jensen铜膜油浸电容、镀银进口信号线、进口接插件、日本ALPS电位器、进口高压电解电容、铝制遥控手柄、整机手工搭棚焊接电路、进口亚克力精制保护罩,此机对购置者颇有收藏价值.  宜欣赏人声,弦乐、音质细腻、柔和、圆润、亮丽,解析力高,音场定位真切,还原效果甚佳.增设了音量摇控装置,日本ALPS电位器,手柄为自开模制作的铝合金外壳.  日本客户的来信,2013年1月北海道MC300-ASE冈元先生:  前几天我收到了功放,非常感谢.包装很漂亮,让我觉得它是高端的音响功放.我买了MC300-ASE,开机一个小时预热,然后开始听音乐.刚开始的两个小时,声音没有那么漂亮,但是过了一会儿,声音变得越来越好.  目前,我用TRIODE公司(日本一家公司)的功放35SE电子管功放.但是我想我曾经想要比35SE参数更高的功放.那时候,我刚好听另外一台晶体功放,这台晶体功放花了我3500美金(非常高的价格),但是MC300-ASE电子管功放比这台3500美金的晶体管功放更好一些.  但是,我猜想TRIODE公司的功放机与真实音乐厅来相比,并不是那么好.所以我在网上搜索更好的功放机,最终搜到AUDIOSTUDIOCORP(铭达的日本经销商公司)的铭达产品.拿到他们产品后便开始听音乐,长达六个小时.声音真的很惊人,美妙.  我以前从未听过这样的声音,所有的音乐乐器都能够清晰地表达出来.对于CD声,我很惊讶,因为我第一次发现CD竟然蕴含了这么丰富的声音.刻录碟就蕴含了比我想象更丰富的音乐信息.  从小的管弦乐队到大的管弦乐队,声音都非常好,能够感到低频频率声音有点点弱,但是所有的声音都非常地清晰,层次感好.爵士也是最好的,我相信再老化一点,声音会变得更好.  摇滚音乐也足够好,如果不是实力派歌手在唱歌,那功放也会显示出来.非实力派歌手在此功放的播放下无法弥补他的唱功和音乐.因为这功放能够真实地还原歌声,展示细节,以及所有的一切.  在古典音乐中,小提琴的声音非常棒.Triode公司的功放也能很好地表达小提琴,但是还没有铭达表达得好.这台机最值得买.我曾听过很高级真实的高端功放,但是铭达功放在声音方面超过了所有.  看来因为日本功放的价格比较高,我该忘记日本功放了.因为这次我知道了很好的功放,所以,没有必要看其他的了.遥控器的电池在我买的时候,已经没有了,但这没有多大关系.  原文:  先ほど商品が到着しました.ありがとうございます.绮丽に梱包されていて、ハイエンドのオーディオと感じました.  私は、MC300-ASEを购入しました.一时间真空管に电通し、その後音楽を聴きました.最初の2时间くらいはずいぶんだだっ子で音も出てこなかったのですが、いろんな曲を书けているうちにずいぶん音が変わりました.  今まで、Triodeの35SEをパワーアンプとして使っていました.その时、ランクが上のアンプがほしいと、アキュフェーズの35万程度のアンプを聴きましたが、Triodeの圧胜.真空管アンプは手放せないな~って思いました.  しかし、Triodeのアンプでは、绮丽な音が闻こえてこない気がしていました.そこでネットでいろいろ调べた结果、この、MingDaに行きつきました.今闻き続けて6时间ほどたちますが、素晴らしいの一言.  こんな音は闻いたことがありません.全ての音を绮丽に私に伝えてくれます.CDにこんなに音が入っていたんですね(笑).レコードも聴きましたが、レコードにもこんなに音が入っていたんですね.  小编成のから大编成までオーケストラは最高です.低音は少し弱くなると感じますが、全ての楽器の音を拾うことが可能です.しかも、心地よい音です.ジャズの様な、音楽には相当合いますね.  少し固い感じがしますが、これはエージングで相当変わるでしょう.  ポップスは超优等生な音になります.下手な歌手はあら探しが出来ます.上手な歌手はしっかり闻き込めますね.  クラシックでは、バイァ£ンの高音が绮丽になります.Triodeでも鸣るのですが耳障りでした.しかし、高音がしっかり届くのに美音なんですよね.素晴らしい买い物だと思います.ハイエンドのオーディオを聴いたことありますが、それを越えています.  日本制は买えないですね.今回はありがとうございました.素晴らしいアンプに出会えたので、しばらくアンプは买い换えないと思いますが、また机会があれば是非お愿いいたします.リモコンの电池は、新品のようですが、电池切れでした.(気にしていませんので大丈夫ですが一応ご报告です)  2013年1月北海道MC300-ASE冈元様  输出功率:8W2(甲类)  输出阻抗:4、8  输入电压:300mv  输入阻抗:100K  失真度:1%  信噪比:93dB  功耗:205W  输入选择:四组  输出选择:二组  频率响应:18Hz-30KHz±1dB  放大管:全真300B2曙光274B2  6P326SN7(特制)2  宜搭配灵敏度88dB以上50-100W的Hi-Fi音箱  使用电压:AC110V/220V60Hz/50Hz  外箱体积:L58W52H40(cm)  毛重:36Kg  净体积:L46W38H24(cm)  净重:31Kg那么,Auro-3D可以内嵌在DTS:X音轨里吗?目前还没有这样的软件出现,但理论上应该是可行的。这套组合听纯音乐还不错。。   虽然同是300B甲类,此款机的优异电路和高品质电源变压器、输出变压器,胆整流和扼流圈的独特搭配,使此机音色的还原效果、频响范围、鲜活的声场,表现出超凡脱俗的魅力.  机箱是日本Fanuc数控CNC加工中心和数控车床精雕细刻而成,整个机箱为6mm厚铝合金板,机脚为铝合金加防震胶圈,精选主要电子原件:电子管采用国际名牌捷克JJ牌精品,天津全真300B,日本进口退火硅钢片、无氧耐高温纯铜线、丹麦Jensen铜膜油浸电容、镀银进口信号线、进口接插件、日本ALPS电位器、进口高压电解电容、铝制遥控手柄、整机手工搭棚焊接电路、进口亚克力精制保护罩,此机对购置者颇有收藏价值.  宜欣赏人声,弦乐、音质细腻、柔和、圆润、亮丽,解析力高,音场定位真切,还原效果甚佳.增设了音量摇控装置,日本ALPS电位器,手柄为自开模制作的铝合金外壳.  日本客户的来信,2013年1月北海道MC300-ASE冈元先生:  前几天我收到了功放,非常感谢.包装很漂亮,让我觉得它是高端的音响功放.我买了MC300-ASE,开机一个小时预热,然后开始听音乐.刚开始的两个小时,声音没有那么漂亮,但是过了一会儿,声音变得越来越好.  目前,我用TRIODE公司(日本一家公司)的功放35SE电子管功放.但是我想我曾经想要比35SE参数更高的功放.那时候,我刚好听另外一台晶体功放,这台晶体功放花了我3500美金(非常高的价格),但是MC300-ASE电子管功放比这台3500美金的晶体管功放更好一些.  但是,我猜想TRIODE公司的功放机与真实音乐厅来相比,并不是那么好.所以我在网上搜索更好的功放机,最终搜到AUDIOSTUDIOCORP(铭达的日本经销商公司)的铭达产品.拿到他们产品后便开始听音乐,长达六个小时.声音真的很惊人,美妙.  我以前从未听过这样的声音,所有的音乐乐器都能够清晰地表达出来.对于CD声,我很惊讶,因为我第一次发现CD竟然蕴含了这么丰富的声音.刻录碟就蕴含了比我想象更丰富的音乐信息.  从小的管弦乐队到大的管弦乐队,声音都非常好,能够感到低频频率声音有点点弱,但是所有的声音都非常地清晰,层次感好.爵士也是最好的,我相信再老化一点,声音会变得更好.  摇滚音乐也足够好,如果不是实力派歌手在唱歌,那功放也会显示出来.非实力派歌手在此功放的播放下无法弥补他的唱功和音乐.因为这功放能够真实地还原歌声,展示细节,以及所有的一切.  在古典音乐中,小提琴的声音非常棒.Triode公司的功放也能很好地表达小提琴,但是还没有铭达表达得好.这台机最值得买.我曾听过很高级真实的高端功放,但是铭达功放在声音方面超过了所有.  看来因为日本功放的价格比较高,我该忘记日本功放了.因为这次我知道了很好的功放,所以,没有必要看其他的了.遥控器的电池在我买的时候,已经没有了,但这没有多大关系.  原文:  先ほど商品が到着しました.ありがとうございます.绮丽に梱包されていて、ハイエンドのオーディオと感じました.  私は、MC300-ASEを购入しました.一时间真空管に电通し、その後音楽を聴きました.最初の2时间くらいはずいぶんだだっ子で音も出てこなかったのですが、いろんな曲を书けているうちにずいぶん音が変わりました.  今まで、Triodeの35SEをパワーアンプとして使っていました.その时、ランクが上のアンプがほしいと、アキュフェーズの35万程度のアンプを聴きましたが、Triodeの圧胜.真空管アンプは手放せないな~って思いました.  しかし、Triodeのアンプでは、绮丽な音が闻こえてこない気がしていました.そこでネットでいろいろ调べた结果、この、MingDaに行きつきました.今闻き続けて6时间ほどたちますが、素晴らしいの一言.  こんな音は闻いたことがありません.全ての音を绮丽に私に伝えてくれます.CDにこんなに音が入っていたんですね(笑).レコードも聴きましたが、レコードにもこんなに音が入っていたんですね.  小编成のから大编成までオーケストラは最高です.低音は少し弱くなると感じますが、全ての楽器の音を拾うことが可能です.しかも、心地よい音です.ジャズの様な、音楽には相当合いますね.  少し固い感じがしますが、これはエージングで相当変わるでしょう.  ポップスは超优等生な音になります.下手な歌手はあら探しが出来ます.上手な歌手はしっかり闻き込めますね.  クラシックでは、バイァ£ンの高音が绮丽になります.Triodeでも鸣るのですが耳障りでした.しかし、高音がしっかり届くのに美音なんですよね.素晴らしい买い物だと思います.ハイエンドのオーディオを聴いたことありますが、それを越えています.  日本制は买えないですね.今回はありがとうございました.素晴らしいアンプに出会えたので、しばらくアンプは买い换えないと思いますが、また机会があれば是非お愿いいたします.リモコンの电池は、新品のようですが、电池切れでした.(気にしていませんので大丈夫ですが一応ご报告です)  2013年1月北海道MC300-ASE冈元様  输出功率:8W2(甲类)  输出阻抗:4、8  输入电压:300mv  输入阻抗:100K  失真度:1%  信噪比:93dB  功耗:205W  输入选择:四组  输出选择:二组  频率响应:18Hz-30KHz±1dB  放大管:全真300B2曙光274B2  6P326SN7(特制)2  宜搭配灵敏度88dB以上50-100W的Hi-Fi音箱  使用电压:AC110V/220V60Hz/50Hz  外箱体积:L58W52H40(cm)  毛重:36Kg  净体积:L46W38H24(cm)  净重:31Kg接下来是三角窗和汉恩窗,可见,即便是最简单的三角窗也能较好的抑制旁瓣,而使用汉恩窗则有更好的效果(图中左侧阵列前的兰色线条代表所对应单元的相对输入功率)。”时代在变,努力仍在继续。不过现在容易了。一些老烧嘴里常常挂着一个叫平板的词汇,指的是平板扬声器或者平板耳机.其实平板又分为几类,最受老烧喜爱的静电耳机,就是平板耳机的一种.这篇就聊聊平板.顾名思义,平板即扁平如板状,它有着与标准锥形、球顶、动铁扬声器不一样的外观特点,平板二字与驱动方式无关,不同的平板扬声器有着不一样的工作原理.先说说音箱中常常遇到的平板扬声器,绝大部分,其实就是一个设计得很薄的锥形扬声器,它的工作原理与电动扬声器完全一样,这类扬声器主要用于桌面超薄卫星音箱或者平板电视的扬声器设计当中,耳机中几乎没有应用,换个角度思考,其实耳机的动圈扬声器都挺薄的.由于技术上没什么特别之处,这篇中只提及而不再深入讨论.还有一类平板扬声器,利用激励器激励硬质的介质共振发声,例如上图中的玻璃音箱,就是这样的发声原理,玻璃就是振膜,即发声的部件.这类平板扬声器的驱动部件就是类似于共振音箱这样的部件.这种发声方式声学局限性很大,但装饰性却很强,国内还有相框音箱,差不多也是类似设计.但这也不是本文重点,下面马上进入正题.话说有一天,有位烧友为我们递来了一款很特别的产品.这不是一款普通的耳机,虽然它看上去像插着热得快的普通耳机.当拆解完毕后,内里乾坤得以展现.它的扬声器是很特别的,非常明显的三明治结构,两块永磁磁板使用导磁支架形成均匀的磁场,并极性相斥安装,中间夹着振膜.黄色的柔性电路板上印着蛇形线,通电后会产生磁场与磁板作用,从而振动,它就是振膜.这是真正意义上的平板扬声器的一种,它叫电磁式平板扬声器.理论上,这种驱动方式,振膜会均匀受力.我们上篇文章提到,动圈、动铁点驱动振膜的方式会导致振膜分割振动,那么可以让振膜均匀受力的三明治结构,会不会杜绝分割振动呢答案:是.但它要命的缺陷是,柔性的印刷电路板充当了振膜,它太厚了.毫无疑问的它会丢失大量的细节,高频响应性能也会大打折扣.即便未来有了重大的技术进步,可以将柔性电路板控制在非常薄的程度,但对于振膜的要求来说,也可能还是较厚,因此这种平板扬声器,难以做到最好,虽然它不会产生分割振动.不过长远来看,它可以做得更好.电磁式平板扬声器亦可用于音箱设计.目光转向静电扬声器,静电扬声器毫无疑问也是平板的一种,而且我们通过结构图也能了解到,静电扬声器也是三明治结构,两块极板中间夹住振膜,从驱动原理来说,它的振膜也是均匀受力,振膜工作时不会产生分割振动.写文章,最好有图有真相,对着结构图说话总是会底气不足,我们联系了漫步者,希望能够借一个STAX耳机尸体来拆解,没想到对方爽快答应了.被拆解的这只SR-407大概售价在4000元以上,我们特别提醒,静电扬声器在有尘环境一拆,基本就报废了,所以千万不要手欠.拆解得知结构正如示意图那样,典型的三明治结构,振膜非常薄,薄到几乎透明,振膜表层镀有导电层,安装于两块极板之间,通电后形成静电场,电荷变化驱动振膜发声.静电扬声器对振膜膜片的要求极高,需要非常轻薄,因此加工成本居高不下,静电耳机难入平常百姓家.静电扬声器在声学性能上的表现是目前最为接近完美状态的,它的失真远远小于动圈和动铁扬声器,但它也有缺点,它的振膜振幅很小,驱动效率不高,需要加大振膜的面积来驱动更多体积的空气,所以静电耳机看上去都很大块头.静电扬声器需要580V电压来制造静电场,因此它无法和普通耳机放大器兼容,更别说直接接在播放器上使用,这也多少造成了一些使用上的不便,不过你无须担心580V电压,电流极低的,冬天脱毛衣打出的静电火花能高达万伏,580V对静电而言实属低压.顺便说下,静电扬声器也可以用于音箱设计,至于成品音箱的价格,只能说一句OHMyGod了本文中提到的两类平板扬声器,给出了分割振动的解决之道,但一类做得还不够好,而另一类成本居高不下还略带不方便,正所谓有得有失,有机会听听静电耳机,再对比一下动圈耳机,感受一下分割振动的有无差异,或许比阅读此文更能留下深刻印象.演奏手法借鉴东北的唢呐技巧。  美星MC368-B150大功率合并式兼后级胆机      1、采用美国TUNG-SOL品牌强放大功率四级管KT150,每声道输出功率达150W,轻松驱动80dB以上,100W-1000W的HiFi音箱.  2、音色生动、鲜活、流畅,的高信噪比,使聆听者欣赏到更多的音乐细节,音场泛音丰富,现场感极具感染力.  3、一机多用:既是一台高品质的合并式功放,又是一台性价比极高的双声道后级,与高品质前级搭配,会有更多惊喜.还有三极及超线性不同音色的选择.  4、采用铝合金精工制作整机外箱,外观典雅、美观,而且屏蔽效果更好,音乐背景更宁静.美星特制的三角形旋钮,既有艺术美感,又可远距离分辨音量和选择的定位,功率表古典精准,细节的完美和高性价比可与国际名牌产品媲美.  5、配有摇控装置,日本ALPS电位器,手柄为自开模制作的铝合金外壳.  本款机型在波兰首都华沙音响展会人气鼎盛,受到当地高度好评.        输出功率:  150Wx2(超线性);80Wx2(三极接法)  输出阻抗:4、8  失真度:1%  信噪比:  输出选择:2组  输入选择:合并式3组、后级式1组  频率响应:15Hz-60KHz±1dB  输入灵敏度:500mv(合并式),1000mv(后级式)  采用优质电子管:美国TUNG-SOLKT150X4,  TUNG-SOL6SL7X2,美星特制6SN7X2  净体积:宽44cm、深43cm、高20cm  净重:30Kg,从微妙温暖的过载,到如音墙一般的失真,失真效果的确在我们的录音室中会经常用到.失真这个词可以解释为对音频波形进行任何形式的改变:即使是简单地将音频信号放大,都可以在技术上形成失真,包括均衡调节也是,它是会影响特定频率范围内波形的变化.不过一般更常见地,是像音频信号输入一些非线性的设备,比如饱满的电子管音箱或前级中所发出的声音.在这两种情况下,信号主要是被改变了振幅,但同时在被处理成失真的过程中,它也会以某种方式产生与原始音频信号相关的谐波.如果你想精确地录制一些原声乐器,那么你应该尽量避免一些明显的失真,但失真又在当今的流行音乐中得到了广泛而又富有创意的应用,它的作用甚至超越了像用电吉他演奏布鲁斯那样我们常见的用法.谐波隶属于音频信号内,它让每一样东西都具有自己独特的音色(这也就是为什么笛子的声音和单簧管的声音是不同的原因).谐波失真是通过引入额外的谐波,对声音造成音乐性的失真,从而导致音色的改变.偶次谐波失真的音色听起来更加具有亲和力、平滑和明亮,比较有可塑性.许多简单的电子管电路往往都会产生这种偶次谐波的失真.奇次谐波失真(主要通过磁带模拟产生)的声音听起来则相对粗糙、刺耳,坚固或者说更加具有边缘感,通常都会用它来增强一些声音的丰满度和深度.通过模拟失真产生的高次谐波声音听起来较硬,公平地说不太具有音乐性,所以我们一般会将它高频的部分下降一些,来让它更具可听性.这在吉他音箱里可以非常自然地做到,因为吉他音箱的扬声器可以非常迅速地做到4kHz频段上的下潜.而如果没有扬声器,那么吉他的高频部分串在一块fuzz效果器上,声音听起来则会像一只大黄蜂在纸杯里乱撞一般.要想让声音变得更加有机、自然地最简单地方法,就是用麦克风拾取吉他音箱发出的声音,然后将麦克风拾取的声音录下来进行缩混.这个技巧通常被用来拾取吉他或贝司音色,在最初还曾经常使用DI盒来对吉他/贝司的声音进行处理.但现在,这种失真处理的方式也经常被用于鼓、合成器甚至人声,来制造一些有趣的音色无论是插件还是像Line6POD那样的硬件设备,一个吉他扬声器模拟器可以像真实的扬声器一样工作.尝试使用一个扬声器模拟器,并使用低通滤波来抑制高频.若使用吉他音箱,那么你就无需对吉他信号进行什么限制,你甚至可以尝试将它了解到合成器、管风琴或电钢琴上.如果使用多种类型的插件的话,那么你就会拥有多种类型的扬声器和箱体的选择,实际上这种做法更具灵活性.所以尝试所有的用法吧,然后找到你自己最喜欢的声音. 有位XX论坛的朋友,转发了个链接给我,里面热烈讨论着音响整个系统哪部分更重要。  既然这是一篇关于家装技术类的文章,就得提一下在消费者权益日的夜晚,央视列举了好多智能家居在内的各类智能设备潜在的安全风险给全国观众,让人们知道了那些不分昼夜服务于我们的智能设备,就像一把双刃剑,有他的两面性.  智能背景音乐不算是新兴的产业,但近几年才为多数人熟知.它是一种较为特殊的硬件设备,不仅和家居环境有关,它的安装直接与房屋内部结构融合,因而相比其他智能设备,智能背景音乐的安全性更为人关注.可由于这类产品只有专业的工程师傅知道如何安设,有时候交期和工作等问题使业主不耐等待便自己动手装配,这样非常容易忽略一些细节,造成危险.  小编今天就教大家如何安装智能背景音乐系统,首先提一下,现阶段大部分智能背景音乐均需要在装修前布暗线.先拿现在市场上标准86底盒的分体式播放器LV-630为例. 。此外,Argo还配备了搭配家庭剧院的bypass功能,可以轻松与多声道系统整合,增添了搭配使用的弹性。这是比过去我用MichelaPetri演奏的“怀春的黄莺”更方便,更容易的工具。  泰国客人购买MC300-PSE和MC998-AB搭配天朗Westminster的音箱  泰国用家的评价:当我使用了您的MC300-PSE前级,声音比原来的美国CARY-05前级,有很大的进步,音色更加甜美、细节更丰富.MC998-AB声音气势很庞大,声场开扬,音乐感丰富.我现在已经不愿离开我的试音房间.....  胆尊2号在阳江世界音响博物馆搭配丹拿Dynaudio旗舰音箱展示  1、AMRG日本国宝级碳膜电阻  日本着名发烧名厂amtrans,成立于1991年.在22年时间里默默地探索与反复试验,终于在2008年研制出高品质AMRG电阻.AMRG是为HI-END音响而生!声音非常富丽堂皇,动态有排山倒海之势,又见森林又现树,背景如深山般静寂.质感粒粒晶莹剔透,冰清玉洁,犹如天仙般的声音!  Material材质电阻膜材料:CarbonFilm碳膜.  引线:高纯度无氧铜镀厚金.  绝缘:高导热树脂(非常优秀绝缘材料)  外壳:电镀铝膜.(减少磁性失真与非磁性物质清晰的音质和动态优秀的热辐射)  2、MillsAudioResistors  Mills公司成立于1944年,位于美国印第安纳州的亨廷顿.致力于生产从小到大阻值的电阻.是全球领先的精密电阻制造商.产品被广泛的使用于卫星,医疗,航空航天产品.产品符合美国军标宇航级品.MillsMRA-10w系列顶级无感电阻是专门为发烧友定制用于扬声器分频升级用和音响功率放大升级使用.具备卓越品质、超高级可靠性.是大功率电阻极品!声音非常澎湃有劲质感通透细腻,高频晶莹剔透,水晶一般的质感.  3、日本拓万电阻TAKMAN,REX系列碳精薄膜电阻  专为HIFIEND音响设计,音色高贵、音阶准确,声音自然、细腻、开扬、通透!!  SIC-SAFCO是拥有84年厂史的法国电容厂,就是着名的特弗龙电容的生产厂.ALSIC系列电容是其生产的LL型长寿命低阻抗系列105度耐高温品种,来自法国的补品电解电容SIC-SAFCO,音色高贵.高速,高Ripple电流,低自感,极低内阻,超长寿命直逼rifa124系列.低频下潜好,弹性十足,音色甜美温暖,声音秀气象二八少女一样纯情,解析力也相当高.用它来摩CD机解码,做退耦部分相当完全.其高压电容十分受胆友喜欢. 春节期间的作品,现在上来交作业了,本例是一个双寸的分小型落地箱。翻面,精车转盘底部,外圆,再翻面,精车转盘端面,外圆,中心轴头孔。  Aune设计了另一款异步双时钟HIFI数字播放器X5s,单看外型与X1s十分相似,就连体积大小都一模一样,只是前後面板的配置有少许不一;X5s则加上显示屏幕,右边设有三颗按钮控制播放.主要用於家居的小型音响上的X5s,前面板有提供SD卡插口音源输入,而後面板则有Audioout、数字AES、光纤数字及同轴数未的输出接口.它更可支援更多的音乐格式,如24Bit/192k的WAV/FLAC/APE格式及DSD母带音乐,是一台多功能转盘解码一体机.  X5s利用了ARM+CPLD+DSD1793三个框架组成纯硬解底层系统作为播放器的主核心,弃用跑系统的方式来真实还原每一个音乐数据.而令异步数据再生的是FIFO技术和核心音频算法,使整个失真率大幅降低,输出音乐的原音和真实感.另外,超低抖动晶体及内部隔离的设计均避免到高速运算所产生的物理性干扰,令文件的数字输出时变得更纯净.X5s设有Sharp及Slow两种数字滤波器选择,提供两种截然不同的音色,满足大家的喜好.,  MC2006唱头放大给我呈现出来的音乐是非常大气、丰富的.低音有劲,扎实.中频的平衡非常漂亮,高频具有出色的开阔性,似乎能直达天空.我决定用Saint-Saens的OrganSymphony来保持声音的大气.我喜欢的唱片.这是一本非常难录得好的产品,而且还要保持整曲的平衡.因为曲中充满了管弦乐、风琴和钢琴的拍子.很多的唱头放大在播放这曲子时,都显得过分紧张,可是这台MC2006唱头却没有出现这样的情况.  MM输入电平:1mv  MC输入电平:  MM输入阻抗:47K  MC输入阻抗:100  MM电压增益:60dB  MC电压增益:80dB  MM信噪比:90dB  MC信噪比:78dB  输出阻抗:600  使用电压:AC110V/220V60Hz/50Hz  放大管:6N62(整流)6V61  12AT71(稳压)6N114放大12AU71阴极跟随  外箱尺寸:35Lx25Wx25H(cm)  毛重:15kg  交连电容则采用德国制高级油浸银膜M-cap配以本公司最高级多层交叉平行绕叠式输出变压器,在大功率输出时(无负反馈)20Hz20kHz频应基本平直;音乐解析力较为真实而不浮夸,在更换不同牌子胆管时更能真实反映不同胆管之风格及味道。,  ItemNo.:DAC-1US  OutputLevel:  InputImpedance:  InputSensitivity:  OutputImpedance:  OutputLevel:  InputMode:  Descriptions:  当今世上唯一附胆,石两组独立输出功能之超重量级(12kg重)HI-END升频解码器。、www.vns2711.com、  虽然同是300B甲类,此款机的优异电路和高品质电源变压器、输出变压器,胆整流和扼流圈的独特搭配,使此机音色的还原效果、频响范围、鲜活的声场,表现出超凡脱俗的魅力.  机箱是日本Fanuc数控CNC加工中心和数控车床精雕细刻而成,整个机箱为6mm厚铝合金板,机脚为铝合金加防震胶圈,精选主要电子原件:电子管采用国际名牌捷克JJ牌精品,天津全真300B,日本进口退火硅钢片、无氧耐高温纯铜线、丹麦Jensen铜膜油浸电容、镀银进口信号线、进口接插件、日本ALPS电位器、进口高压电解电容、铝制遥控手柄、整机手工搭棚焊接电路、进口亚克力精制保护罩,此机对购置者颇有收藏价值.  宜欣赏人声,弦乐、音质细腻、柔和、圆润、亮丽,解析力高,音场定位真切,还原效果甚佳.增设了音量摇控装置,日本ALPS电位器,手柄为自开模制作的铝合金外壳.  日本客户的来信,2013年1月北海道MC300-ASE冈元先生:  前几天我收到了功放,非常感谢.包装很漂亮,让我觉得它是高端的音响功放.我买了MC300-ASE,开机一个小时预热,然后开始听音乐.刚开始的两个小时,声音没有那么漂亮,但是过了一会儿,声音变得越来越好.  目前,我用TRIODE公司(日本一家公司)的功放35SE电子管功放.但是我想我曾经想要比35SE参数更高的功放.那时候,我刚好听另外一台晶体功放,这台晶体功放花了我3500美金(非常高的价格),但是MC300-ASE电子管功放比这台3500美金的晶体管功放更好一些.  但是,我猜想TRIODE公司的功放机与真实音乐厅来相比,并不是那么好.所以我在网上搜索更好的功放机,最终搜到AUDIOSTUDIOCORP(铭达的日本经销商公司)的铭达产品.拿到他们产品后便开始听音乐,长达六个小时.声音真的很惊人,美妙.  我以前从未听过这样的声音,所有的音乐乐器都能够清晰地表达出来.对于CD声,我很惊讶,因为我第一次发现CD竟然蕴含了这么丰富的声音.刻录碟就蕴含了比我想象更丰富的音乐信息.  从小的管弦乐队到大的管弦乐队,声音都非常好,能够感到低频频率声音有点点弱,但是所有的声音都非常地清晰,层次感好.爵士也是最好的,我相信再老化一点,声音会变得更好.  摇滚音乐也足够好,如果不是实力派歌手在唱歌,那功放也会显示出来.非实力派歌手在此功放的播放下无法弥补他的唱功和音乐.因为这功放能够真实地还原歌声,展示细节,以及所有的一切.  在古典音乐中,小提琴的声音非常棒.Triode公司的功放也能很好地表达小提琴,但是还没有铭达表达得好.这台机最值得买.我曾听过很高级真实的高端功放,但是铭达功放在声音方面超过了所有.  看来因为日本功放的价格比较高,我该忘记日本功放了.因为这次我知道了很好的功放,所以,没有必要看其他的了.遥控器的电池在我买的时候,已经没有了,但这没有多大关系.  原文:  先ほど商品が到着しました.ありがとうございます.绮丽に梱包されていて、ハイエンドのオーディオと感じました.  私は、MC300-ASEを购入しました.一时间真空管に电通し、その後音楽を聴きました.最初の2时间くらいはずいぶんだだっ子で音も出てこなかったのですが、いろんな曲を书けているうちにずいぶん音が変わりました.  今まで、Triodeの35SEをパワーアンプとして使っていました.その时、ランクが上のアンプがほしいと、アキュフェーズの35万程度のアンプを聴きましたが、Triodeの圧胜.真空管アンプは手放せないな~って思いました.  しかし、Triodeのアンプでは、绮丽な音が闻こえてこない気がしていました.そこでネットでいろいろ调べた结果、この、MingDaに行きつきました.今闻き続けて6时间ほどたちますが、素晴らしいの一言.  こんな音は闻いたことがありません.全ての音を绮丽に私に伝えてくれます.CDにこんなに音が入っていたんですね(笑).レコードも聴きましたが、レコードにもこんなに音が入っていたんですね.  小编成のから大编成までオーケストラは最高です.低音は少し弱くなると感じますが、全ての楽器の音を拾うことが可能です.しかも、心地よい音です.ジャズの様な、音楽には相当合いますね.  少し固い感じがしますが、これはエージングで相当変わるでしょう.  ポップスは超优等生な音になります.下手な歌手はあら探しが出来ます.上手な歌手はしっかり闻き込めますね.  クラシックでは、バイァ£ンの高音が绮丽になります.Triodeでも鸣るのですが耳障りでした.しかし、高音がしっかり届くのに美音なんですよね.素晴らしい买い物だと思います.ハイエンドのオーディオを聴いたことありますが、それを越えています.  日本制は买えないですね.今回はありがとうございました.素晴らしいアンプに出会えたので、しばらくアンプは买い换えないと思いますが、また机会があれば是非お愿いいたします.リモコンの电池は、新品のようですが、电池切れでした.(気にしていませんので大丈夫ですが一応ご报告です)  2013年1月北海道MC300-ASE冈元様  输出功率:8W2(甲类)  输出阻抗:4、8  输入电压:300mv  输入阻抗:100K  失真度:1%  信噪比:93dB  功耗:205W  输入选择:四组  输出选择:二组  频率响应:18Hz-30KHz±1dB  放大管:全真300B2曙光274B2  6P326SN7(特制)2  宜搭配灵敏度88dB以上50-100W的Hi-Fi音箱  使用电压:AC110V/220V60Hz/50Hz  外箱体积:L58W52H40(cm)  毛重:36Kg  净体积:L46W38H24(cm)  净重:31Kg、前几日装好ARTEMIS耳放后,一时手痒将拜亚T1咔嚓了,改四芯平衡,音质和声场大有改观!余兴未了,动起耳塞的主意。,电子管工作点选取设计步骤:1、板压及帘栅压的选定,设各选取为250伏。E0058使用的是由美国Truextent公司生产的高纯度铍膜,异常坚固,非常轻、瞬态好,精密的振膜保证了极佳的性能表现和稳定性。 每当提及中国何时才能拥有世界一流交响乐团这个问题时,有两种声音,一种是自卑的声音,一种是奚落讽刺的声音.自卑的论调说交响音乐是外来的,别人要上百年才能创造一支世界一流的乐团,而我们才有多少年急什么讽刺者的论调说中国人的文化劣根所致,自古崇尚个人英雄主义,集体做的事难成,所以我们在国际音乐比赛和国际体育竞赛中,个人金奖得主永远多于集体金奖得主.这些说法固有一定道理,但也显得有些偏激.一个乐团再有集体精神、再有合作意识,它必须是以一个个优秀的个体为基层.在国外乐团工作过的中国演奏家或长期指挥过国外职业乐团的中国指挥,对于如何构成一个优秀的乐团或一个乐团如何做到精彩的演奏,他们体会最深最有发言权.首先说一个优秀乐团的构成.一个优秀乐团的构成必须是由演奏技术一流的演奏家构成.其次需要有一个对音乐艺术深有研究、酷爱音乐、尊重艺术和尊重艺术家的乐团管理者,让乐团演奏员从音乐上和做事上信赖并真心支持这个管理者,然后是有一个有极高艺术标准的常任指挥,最后才是各种待遇条件和福利.看看目前世界上一流的乐团,无一不是这样.而在中国,人们一来首先不是看自己为集体做了什么,自己的能力如何,而是首先看待遇和个人得失,先让自己的利益最大化,然后再说集体和艺术上的事.这时要么养尊处优,要么跟着混,不求上进,没有集体利益意识.没有演奏技术一流的演奏员不可能组成一流的乐团,但有了一流的演奏员也不一定就保证是一流的乐团.如何挖掘和激发出一个乐团每个演奏者和整个乐团最佳的演奏状态答案很简单:让演奏家在一个很受尊重的艺术氛围里,在上等的待遇条件下,在一个高水平和负责任的指挥棒下,专注和尽兴地把自己心中通过指挥和乐团集体演奏临场激发的音乐最大限度地表现出来并融于集体的演奏,达到既是个人的享受也是集体的享受.如果一个乐团或一个乐团的音乐家们没有这样的共同目标,想建造一个一流的乐团或进行一场一流的演奏,那几乎就不可能.你三心二意不负责地扔给市场一个演奏,那么市场和消费者听众一样会三心二意地对你.在具备了以上硬件条件,剩下的就是软件方面的实力.何为一个乐团的软实力那就是每个演奏员的文化修养、艺术修养和艺术感悟力.纯技术的演奏水平是学来的、苦练出来的,而文化和艺术上的水平是读书、生活和思考来的.在中国学音乐的学子,从小接受强化的技术训练,一切都是为了学得快,学得难,都是为了比,而对培养对音乐的热爱、音乐理论的学习、音乐史的学习、音乐作品人文背景的学习和思考以及学音乐时为了什么,几乎不去关注.在这样的环境中培养出来的音乐人才,很多是失去了自学和独立思考能力的音乐运动员,他们在演奏的技术运用上一切听从技术的驱使,都能做得很好,而当需要他们透过技术去思考和获得艺术体验,并把这种体验作为一种很有说服力和感染力的艺术传达给听众时,他们除了凭空想象和模仿名家外,几乎没有别的办法,因为他们缺失艺术思考所必需的文化知识、生活体验和必不可少的音乐理论工具(音乐听力、和声及曲式的辨认,艺术思考方式等).从小灌输的自己要比别人强的理念导致他们在乐队里演奏时不会把整个乐团的音响作为自己的整体演奏音响听,而只局部听自己的演奏,导致乐团出来的声音是散的,只见树,不见林.并且,在思想的深处,已经根深蒂固地形成了与社会一致的认知--独奏才是家,在乐队里演奏始终低人一等.为了不低人一等,在乐队里演奏也要时时处处设法突出自己,让自己在低人一等的小圈子里出人头地.这样的文化环境导致了乐团演奏者失去聆听他人的主观意识和聆听能力,演奏时眼睛只看得见眼前的分谱,耳朵只听得见自己的乐器发出的声音,而对整个乐队演奏的声音完全是麻木的.在乐团里时间呆久了,还练就了滥竽充数的本领,遇到自己能出彩的拼命表现,生怕邻座的听不见,遇到困难片段只见演奏动作,听不清演奏的声音,动作表情比声音表情大.如何培养乐团的软实力办法很多,而且得因人而异,但很通用的办法就是让乐团的每个演奏员轮流与乐队合作演奏协奏曲,这是促使乐团演奏员加强专业训练的最有效招数,谁都不愿意在同事面前出丑和示弱,也是倡导公平竞争的民族办法.其次是把整个乐团化整为数个室内乐组合,而且组合不固定,经常更换组合,这样可以培养乐团演奏者的合作意识、合作能力、集体艺术和团结精神.我几次在和指挥过中国乐团的指挥闲聊时,他们对中国的乐团演奏几乎都有相似的评价,首先是音准意识(特别是管乐声部),其次是声音审美,最后才是合作意识.实际上这三点正是中国优秀乐团与世界优秀乐团距离的所在.中国出现世界一流的乐团不是时间的问题,而是音乐家和听众各自与共同对音乐和音乐家的态度和标准要求的问题.有艺术规格要求,有方法了,一夜之间中国出现世界一流的乐团完全可能.否则,再过100年还是在追寻世界一流乐团的中国梦.仔细想想,委内瑞拉街上乱跑的孩子都可以创造一个世界一流的乐团,14亿人的世界经济大国中国还整不过委内瑞拉的街娃摩机其实有一样要非常地注意:要在器材本身的基础框架上进行调整,而不是去“改头换面”。  根据朋友的透露,这个价格是低于成本价是绝对没错的.  开始评测之前呢,先说说分立耳放这码事吧,很多人一看到这个名词就犯头疼.全分立是什么好高大上!其实说到底,就是一个运放的区别.二者之间并没有严格意义上的,高下之分.当然样子上,板子上肯定是全分立耳放要霸气一些.    目前市面上使用分立元件的耳放其实不少,但多数都不是全分立元件的,这倒不是成本的原因,采用运放输入,能有效简化线路,利于批量化生产.全分立元件的优势和缺陷同样明显,和使用运放输入的相比,不容易出好声,不过如果调教得宜那么效果也不是使用运放比得了的.运放的优势是晶体管配对性非常好,体积小,测试数值较高,不过由于在一个小硅片上做出全部电路,因此存在耐压低,元器件数值有限制,电路不能随意调节等问题.    回归正题,来说说这个AUNEB1.  在外观设计上,没什么好说的.稍具创新的是,在正面使用了两块透明材料,里面的用料一目了然,虽称不上美观,但也有一些心思.另外背面的人造皮革的质量一般,应该是出于成本的限制.不过这样设计的好处就是,玩捆绑的时候,不用担心耳放把播放器给刮花了.  耳放配件,不多.一根对录线,一根充电线!另外,那个原装的对录线一般般,如果追求更好的效果的话,建议去买一根好一些的对录线,这个很重要,非常重要.     这个耳放的整体声音偏暖.偏向中下,搭配一些高素质的前端将会有非常好的效果,例如D100、QA360等等.在实际试听当中,听感相当不错.  高频:非常之干净、顺滑,之前分立一版次高频段偶发的毛刺现象在B1上不曾发现,适量的高频泛音和准确的细节整体虽不算明亮,但弦乐演绎几乎可称华丽.  低频:演绎定音鼓沉郁顿挫的美感,然而回放鼓点却过于矜持显得爆发力不足,偏软.高频区弦乐表现优于吹奏乐,低频区弦乐表现也好于打击乐.低频量感稍大,能衬托出很好的氛围感.  中频:真心比较毒,连A83这样的塞子都能被它把中频补回去,感情洋溢,LO到B1后这种渲染,人声味道很好,表现为一种醇厚风格,特别好听.  声场:横向和纵深都不错,且氛围感很好.源于左右独立对称设计,声音分离度很高,声场结像自然,但称不上细.  推力很大.纯甲类放大的实际推力真的不容小视,B1即使在低增益下,也能撑开各种难推塞子的声场,高增益推高阻大耳在随身放里的效果也是非常出色.    B1是个非常不错的暖声耳放,适合流行.我认为这台机器的调校还是具备较高的完成度的.预算不高的情况下要想买到品质较高的耳放,它是一个不错的选择,摒弃贴片原件的全分立电路可以带来传统且富有韵味的好声音.一些老烧嘴里常常挂着一个叫平板的词汇,指的是平板扬声器或者平板耳机.其实平板又分为几类,最受老烧喜爱的静电耳机,就是平板耳机的一种.这篇就聊聊平板.顾名思义,平板即扁平如板状,它有着与标准锥形、球顶、动铁扬声器不一样的外观特点,平板二字与驱动方式无关,不同的平板扬声器有着不一样的工作原理.先说说音箱中常常遇到的平板扬声器,绝大部分,其实就是一个设计得很薄的锥形扬声器,它的工作原理与电动扬声器完全一样,这类扬声器主要用于桌面超薄卫星音箱或者平板电视的扬声器设计当中,耳机中几乎没有应用,换个角度思考,其实耳机的动圈扬声器都挺薄的.由于技术上没什么特别之处,这篇中只提及而不再深入讨论.还有一类平板扬声器,利用激励器激励硬质的介质共振发声,例如上图中的玻璃音箱,就是这样的发声原理,玻璃就是振膜,即发声的部件.这类平板扬声器的驱动部件就是类似于共振音箱这样的部件.这种发声方式声学局限性很大,但装饰性却很强,国内还有相框音箱,差不多也是类似设计.但这也不是本文重点,下面马上进入正题.话说有一天,有位烧友为我们递来了一款很特别的产品.这不是一款普通的耳机,虽然它看上去像插着热得快的普通耳机.当拆解完毕后,内里乾坤得以展现.它的扬声器是很特别的,非常明显的三明治结构,两块永磁磁板使用导磁支架形成均匀的磁场,并极性相斥安装,中间夹着振膜.黄色的柔性电路板上印着蛇形线,通电后会产生磁场与磁板作用,从而振动,它就是振膜.这是真正意义上的平板扬声器的一种,它叫电磁式平板扬声器.理论上,这种驱动方式,振膜会均匀受力.我们上篇文章提到,动圈、动铁点驱动振膜的方式会导致振膜分割振动,那么可以让振膜均匀受力的三明治结构,会不会杜绝分割振动呢答案:是.但它要命的缺陷是,柔性的印刷电路板充当了振膜,它太厚了.毫无疑问的它会丢失大量的细节,高频响应性能也会大打折扣.即便未来有了重大的技术进步,可以将柔性电路板控制在非常薄的程度,但对于振膜的要求来说,也可能还是较厚,因此这种平板扬声器,难以做到最好,虽然它不会产生分割振动.不过长远来看,它可以做得更好.电磁式平板扬声器亦可用于音箱设计.目光转向静电扬声器,静电扬声器毫无疑问也是平板的一种,而且我们通过结构图也能了解到,静电扬声器也是三明治结构,两块极板中间夹住振膜,从驱动原理来说,它的振膜也是均匀受力,振膜工作时不会产生分割振动.写文章,最好有图有真相,对着结构图说话总是会底气不足,我们联系了漫步者,希望能够借一个STAX耳机尸体来拆解,没想到对方爽快答应了.被拆解的这只SR-407大概售价在4000元以上,我们特别提醒,静电扬声器在有尘环境一拆,基本就报废了,所以千万不要手欠.拆解得知结构正如示意图那样,典型的三明治结构,振膜非常薄,薄到几乎透明,振膜表层镀有导电层,安装于两块极板之间,通电后形成静电场,电荷变化驱动振膜发声.静电扬声器对振膜膜片的要求极高,需要非常轻薄,因此加工成本居高不下,静电耳机难入平常百姓家.静电扬声器在声学性能上的表现是目前最为接近完美状态的,它的失真远远小于动圈和动铁扬声器,但它也有缺点,它的振膜振幅很小,驱动效率不高,需要加大振膜的面积来驱动更多体积的空气,所以静电耳机看上去都很大块头.静电扬声器需要580V电压来制造静电场,因此它无法和普通耳机放大器兼容,更别说直接接在播放器上使用,这也多少造成了一些使用上的不便,不过你无须担心580V电压,电流极低的,冬天脱毛衣打出的静电火花能高达万伏,580V对静电而言实属低压.顺便说下,静电扬声器也可以用于音箱设计,至于成品音箱的价格,只能说一句OHMyGod了本文中提到的两类平板扬声器,给出了分割振动的解决之道,但一类做得还不够好,而另一类成本居高不下还略带不方便,正所谓有得有失,有机会听听静电耳机,再对比一下动圈耳机,感受一下分割振动的有无差异,或许比阅读此文更能留下深刻印象.  除了有遥控以外,索尼HT-ST9系列影音套装的Soundbar机身上还提供了一组实体按键,这就意味着它拥有了两种操控方式,尽管遥控不在音箱旁边,也能依靠这几个按键实现设备的切换和音量的调节.另外在机身上面,索尼还为它设计了一个像素不高的LED显示屏,在这里可以更直观地看到音箱的参数和状态,但如果能把这块屏幕集成在遥控上面,可能效果会更好一些,因为如果音箱距离沙发有着较远的距离,那么通过偷眼去观察这个迷你屏幕,想起来还是比较吃力的.各位可以看看上图,左上角“SOUND”格式显示输入的音讯格式为“Auro-3D”,左下方“INPUTSIGNAL”输入讯号显示为包括“高层中央声道”(CH)的声道Auro-3D,右下角经过X6400H解码输出者则为——少了CH高层中央声道,而“下层后方环绕”(SBL与SBR)也没有发声。吃晚饭时间,到了这家健康美食店,我是第二次光顾了,不便宜但很有特色。,所用的阻容零件不是太差或不合理的,只要搭配得当就能出好声。重播音乐细节绵密且能量丰沛、动态鲜明DiviniLogosUSB线的音乐重播实力究竟如何?平常本站播放的个人电脑里就有许多高解析音乐文件与从音乐CDRIP至硬盘的WAV档,当播放丹麦Hi-End音响名厂Gryphon的《声的魔力示范盘》(SilkRoadMusicSRM042GCD)时,第一首ElissaLeeKonljonen所演奏Chopin的升C小调夜曲,一换用这条USB线就发现小提琴的擦弦质感绵密许多,钢琴的触键、小提琴的拉弓细节清晰不少,而且整体的空间感更为宽深明确,就好比原本透过沾染了油污的眼镜望向舞台,但此刻镜片已被擦拭得干干净净一般,果然Logos费尽心思着墨在接点、抑震与屏蔽上,所得到的成效是很值得的。有幸参加去年9月的广州展,看了奥莱尔的发布会。  虽然同是300B甲类,此款机的优异电路和高品质电源变压器、输出变压器,胆整流和扼流圈的独特搭配,使此机音色的还原效果、频响范围、鲜活的声场,表现出超凡脱俗的魅力.  机箱是日本Fanuc数控CNC加工中心和数控车床精雕细刻而成,整个机箱为6mm厚铝合金板,机脚为铝合金加防震胶圈,精选主要电子原件:电子管采用国际名牌捷克JJ牌精品,天津全真300B,日本进口退火硅钢片、无氧耐高温纯铜线、丹麦Jensen铜膜油浸电容、镀银进口信号线、进口接插件、日本ALPS电位器、进口高压电解电容、铝制遥控手柄、整机手工搭棚焊接电路、进口亚克力精制保护罩,此机对购置者颇有收藏价值.  宜欣赏人声,弦乐、音质细腻、柔和、圆润、亮丽,解析力高,音场定位真切,还原效果甚佳.增设了音量摇控装置,日本ALPS电位器,手柄为自开模制作的铝合金外壳.  日本客户的来信,2013年1月北海道MC300-ASE冈元先生:  前几天我收到了功放,非常感谢.包装很漂亮,让我觉得它是高端的音响功放.我买了MC300-ASE,开机一个小时预热,然后开始听音乐.刚开始的两个小时,声音没有那么漂亮,但是过了一会儿,声音变得越来越好.  目前,我用TRIODE公司(日本一家公司)的功放35SE电子管功放.但是我想我曾经想要比35SE参数更高的功放.那时候,我刚好听另外一台晶体功放,这台晶体功放花了我3500美金(非常高的价格),但是MC300-ASE电子管功放比这台3500美金的晶体管功放更好一些.  但是,我猜想TRIODE公司的功放机与真实音乐厅来相比,并不是那么好.所以我在网上搜索更好的功放机,最终搜到AUDIOSTUDIOCORP(铭达的日本经销商公司)的铭达产品.拿到他们产品后便开始听音乐,长达六个小时.声音真的很惊人,美妙.  我以前从未听过这样的声音,所有的音乐乐器都能够清晰地表达出来.对于CD声,我很惊讶,因为我第一次发现CD竟然蕴含了这么丰富的声音.刻录碟就蕴含了比我想象更丰富的音乐信息.  从小的管弦乐队到大的管弦乐队,声音都非常好,能够感到低频频率声音有点点弱,但是所有的声音都非常地清晰,层次感好.爵士也是最好的,我相信再老化一点,声音会变得更好.  摇滚音乐也足够好,如果不是实力派歌手在唱歌,那功放也会显示出来.非实力派歌手在此功放的播放下无法弥补他的唱功和音乐.因为这功放能够真实地还原歌声,展示细节,以及所有的一切.  在古典音乐中,小提琴的声音非常棒.Triode公司的功放也能很好地表达小提琴,但是还没有铭达表达得好.这台机最值得买.我曾听过很高级真实的高端功放,但是铭达功放在声音方面超过了所有.  看来因为日本功放的价格比较高,我该忘记日本功放了.因为这次我知道了很好的功放,所以,没有必要看其他的了.遥控器的电池在我买的时候,已经没有了,但这没有多大关系.  原文:  先ほど商品が到着しました.ありがとうございます.绮丽に梱包されていて、ハイエンドのオーディオと感じました.  私は、MC300-ASEを购入しました.一时间真空管に电通し、その後音楽を聴きました.最初の2时间くらいはずいぶんだだっ子で音も出てこなかったのですが、いろんな曲を书けているうちにずいぶん音が変わりました.  今まで、Triodeの35SEをパワーアンプとして使っていました.その时、ランクが上のアンプがほしいと、アキュフェーズの35万程度のアンプを聴きましたが、Triodeの圧胜.真空管アンプは手放せないな~って思いました.  しかし、Triodeのアンプでは、绮丽な音が闻こえてこない気がしていました.そこでネットでいろいろ调べた结果、この、MingDaに行きつきました.今闻き続けて6时间ほどたちますが、素晴らしいの一言.  こんな音は闻いたことがありません.全ての音を绮丽に私に伝えてくれます.CDにこんなに音が入っていたんですね(笑).レコードも聴きましたが、レコードにもこんなに音が入っていたんですね.  小编成のから大编成までオーケストラは最高です.低音は少し弱くなると感じますが、全ての楽器の音を拾うことが可能です.しかも、心地よい音です.ジャズの様な、音楽には相当合いますね.  少し固い感じがしますが、これはエージングで相当変わるでしょう.  ポップスは超优等生な音になります.下手な歌手はあら探しが出来ます.上手な歌手はしっかり闻き込めますね.  クラシックでは、バイァ£ンの高音が绮丽になります.Triodeでも鸣るのですが耳障りでした.しかし、高音がしっかり届くのに美音なんですよね.素晴らしい买い物だと思います.ハイエンドのオーディオを聴いたことありますが、それを越えています.  日本制は买えないですね.今回はありがとうございました.素晴らしいアンプに出会えたので、しばらくアンプは买い换えないと思いますが、また机会があれば是非お愿いいたします.リモコンの电池は、新品のようですが、电池切れでした.(気にしていませんので大丈夫ですが一応ご报告です)  2013年1月北海道MC300-ASE冈元様  输出功率:8W2(甲类)  输出阻抗:4、8  输入电压:300mv  输入阻抗:100K  失真度:1%  信噪比:93dB  功耗:205W  输入选择:四组  输出选择:二组  频率响应:18Hz-30KHz±1dB  放大管:全真300B2曙光274B2  6P326SN7(特制)2  宜搭配灵敏度88dB以上50-100W的Hi-Fi音箱  使用电压:AC110V/220V60Hz/50Hz  外箱体积:L58W52H40(cm)  毛重:36Kg  净体积:L46W38H24(cm)  净重:31Kg”这次免费的软件升级将作为Sonos公开测试计划的一部分,在10月推出。对于各种行业的产品来说,作为器材都有着各种各样的参数.而对于音频行业来说,扬声器和音源以及放大器材也都有着不少的参数指标,而对于大部分消费者来说并不明白这些参数其中的意义,那些是越高越好那些是越低越好并且这些参数对于设备声音的最终表现真的能有多么巨大的影响随着音频设备数码化的转变,厂商们也开始越来越注重产品参数的宣传,一个个华丽的掉渣秒杀一切的参数之王器材的诞生,而其中有些声音表现是真的对得起这些超级参数的好机器,而其中也有很多声音几乎无法入耳的机器.在曾经模拟时代,大部分器材从来不强调自己的参数如何强大,甚至很多经典的产品其实参数并不那么好看,但是还是受到了无数消费者和发烧友的好评.参数这些硬指标对于音频产品来说并不是万能的,只能说好听的器材往往参数都不难看,但是好看的参数并不一定能代表这款产品一定就好听,对于消费者和发烧友来说,选购产品如果没听过的话可能也会倾向于某些参数表现出色的产品,但是这些参数究竟代表着什么含义,这些参数是否高了就一定有优秀的声音呢不妨一起来看看下面的文章吧!功放,也就是功率放大器,是音响系统很重要的组成部分.功放分为电子管功放和晶体管功放.电子管功放就是很多资深发烧友津津乐道的胆机了.虽然相对于普通晶体管功放来说,胆机的成本高,体积大,功耗高,但是仍然得到了广大音乐发烧友的拥护,这是为什么呢由于胆机特有的偶次谐波失真的原因,电子管放大器可以轻易的还原出真实乐器的松,甜,润的音色.也偏偏是这个偶次谐波失真,电子管功放的测试指标是普遍低于晶体管功放的,很多经典名机的总谐波失真甚至达到百分之一以上.对于晶体管放大器来说,可以轻松做到百分之零点零几的低失真,但是晶体管放大器相对于电子管放大器,声音就有些过于直白和刺激.因此在80年代数码音源逐渐普及之后,电子管功放在发烧音响市场东山再起,为中和数码音源的冷,硬,燥作出了不可磨灭的贡献.声道分离度是音响产品的一项重要指标,指的是两个声道之间相互串扰的程度.如果串扰过大,立体声的立体感将被消弱.一些音响产品为了追求指标测量优秀,甚至费大力气,甚至付出影响其他方面音质的代价,把声道分离度做到90到100分贝,这又值得不值得呢其实现场的音乐不会只有两个声道,虽然人生双耳,但是两个耳朵之间也不是完全隔绝.听过交响音乐现场的人都知道,在10-20排正中座位,也就是所谓的皇帝位,人的双耳的声道分离度也就60多分贝.这就是多年来音响界争论的话题了,过分追求声道分离度指标到底有意义没jitter是由80年代末90年代初的时候最早由东芝公司的工程师们发现的.翻译过来是时间抖晃失真的意思,这是个比较抽象的概念.打个比方小明老师每天早上7点30分上课,但是小明老师可能今天是7点28分到教室,后天是7点33分到教室,也就是说,上课这一件本应准时发生的事情,在发生时间上的提前或者推迟,换个说法就叫做小明老师的时间轴的抖晃.当jitter失真较大的时候,比如小明老师今天晚来半小时,明天提前半小时,学生就会抱怨了.同样的,由0和1构成的数字音频的信号传输也有这个问题.标准的I2S数字音频传输有一个专门的时间信号通道.即使是这样,jitter仍然是不可避免的.于是就有了各种各样的独立时钟来降低jitter失真.随着电信技术的飞速发展,时钟逐渐的小型化,高性能化,因此jitter失真对音质的影响逐渐不那么重要了.50个ppm的时钟和10个ppm的时钟精度,在使用相同监听器材的时候,用户又真能听出来有多大区别但是jitter在着名音响品牌的成功营销中成为了发烧器材的一个卖点而成为音响市场的重要指标.甚至有厂家把温补晶振作为器材的卖点来炒作,这就是误入歧途了.首先,信噪比的定义是指音箱回放的正常声音信号与无信号时噪声信号(功率)的比值.用dB表示.例如,某音箱的信噪比为80dB,即输出信号功率是噪音功率的10^8倍,输出信号标准差则是噪音标准差的10^4倍.信噪比数值越高,噪音越小.噪声的简单定义就是:在处理过程中设备自行产生的信号,这些信号与输入信号无关.对于MP3播放器来说,信噪比都是一个比较重要的参数,它指音源产生最大不失真声音信号强度与同时发出噪音强度之间的比率称为信号噪声比,简称信噪比(Signal/Noise),通常以S/N表示,单位为分贝(dB).对于播放器来说,该值当然越大越好.目前MP3播放器的信噪比有60dB、65dB、85dB、90dB、95dB等等,我们在选择MP3的时候,一般都选择60dB以上的,但即使这一参数达到了要求,也不一定表示机子好,毕竟它只是MP3性能参数中要考虑的参数之一.不过就人耳可闻的级别来说,对于信噪比的敏感程度基本在90dB左右,如果器材的信噪比高于90dB,那么人耳可闻的变化就会变小,不过在细节方面的表现在听感方面还是可以听出的,但是如果用一个信噪比和95dB的和105dB的相比,可能可闻的变化就几乎没有了.信噪比这个参数对于MP3播放器来说是由解码芯片以及电路决定的,解码芯片决定了可能的最高信噪比,而电路则是尽量保证少降低信噪比的情况.不过芯片的信噪比是一个平均值,也就说芯片厂商并不能保证每一颗解码芯片都是同样的信噪比数值,如果一颗解码芯片标称信噪比为100dB,那就是说这款芯片的信噪比值有可能是98-102dB之间,那么也就是说,如果一款MP3使用的解码芯片是100dB,那么这款播放器本身的音频输出信噪比是不可能高于102dB的.很多用户认为,音响器材的频响曲线一定要平直,否则一定不是好器材.这个论断其实要分开看.一般来说,音响器材的音源产品,也就是CD机,DAC解码器,在高频段普遍根据所用模拟滤波器的不同有不同的线形.使用巴特沃兹滤波器的音源产品在15-20KHz的高频往往有1-3个分贝的滚降.使用切比雪夫和椭圆滤波器的产品在高频也有一些起伏变化的线形.有些低档消费类音源产品,比如低档mp3播放器,由于没有使用模拟滤波器,只是简单的用数字滤波把20k以上的高频剪掉,虽然看上去频响曲线平直,其实含有很多高频数字杂波,使听感干瘦冷硬,这就是所谓数码声了.但是对于音源器材来说,所谓的数码味和模拟味并没有褒义贬义之分,只是代表着各自的音乐风格特色.耳机的频响曲线是个非常复杂的情况.首先,几乎所有的耳机频响曲线都是经过校正的,对于耳机频响曲线的调整往往都是建立在比较的基础上.单纯讨论某个耳机的频响曲线很难说明问题.在发烧友中总有参数党技术党和主观为王的听感党,其实谁对谁错这个问题已经争论了无数年,毕竟两边人相互不服,但是对于参数来说,确确实实并不能够100%的说明一款器材如何,至少也是要耳听为实的,懂参数、有正确的声音趋向和判断能力,才是最为重要的.,  曲目分析  1,《前前前世》  这么嗨的一首歌,听起来也是丝毫不弱,不管是弦乐,节奏,还是人声,都相当的有感觉。,其实,在测试设备和工艺技术已有长足进步的今天,制作成本及工艺问题已不再突出,剩下的就是要设法有效解决阵列单元间的干扰及指向性问题。就是说,首先要考虑用什么样的声场来适应环境。【演出者】低音提琴(DoubleBass):提姆·索顿(TimThornton)中音萨克斯风(AltoSaxophone):詹姆斯·加德纳-贝特曼(JamesGardiner-Bateman)钢琴(Piano):葛兰·温莎(GrantWindsor)爵士鼓(Drums):克里斯·德拉波(ChrisDraper),以双普通的寸,其总的震动面积相当于一个7寸的单元,而本例所用的这两个寸总震动面积更是接近一个8寸单元了,但体积只有单个8寸落地的一半,占地面积只有18*26cm,而放置寸书架箱的普通脚架底座也有25*30cm左右。一些老烧嘴里常常挂着一个叫平板的词汇,指的是平板扬声器或者平板耳机.其实平板又分为几类,最受老烧喜爱的静电耳机,就是平板耳机的一种.这篇就聊聊平板.顾名思义,平板即扁平如板状,它有着与标准锥形、球顶、动铁扬声器不一样的外观特点,平板二字与驱动方式无关,不同的平板扬声器有着不一样的工作原理.先说说音箱中常常遇到的平板扬声器,绝大部分,其实就是一个设计得很薄的锥形扬声器,它的工作原理与电动扬声器完全一样,这类扬声器主要用于桌面超薄卫星音箱或者平板电视的扬声器设计当中,耳机中几乎没有应用,换个角度思考,其实耳机的动圈扬声器都挺薄的.由于技术上没什么特别之处,这篇中只提及而不再深入讨论.还有一类平板扬声器,利用激励器激励硬质的介质共振发声,例如上图中的玻璃音箱,就是这样的发声原理,玻璃就是振膜,即发声的部件.这类平板扬声器的驱动部件就是类似于共振音箱这样的部件.这种发声方式声学局限性很大,但装饰性却很强,国内还有相框音箱,差不多也是类似设计.但这也不是本文重点,下面马上进入正题.话说有一天,有位烧友为我们递来了一款很特别的产品.这不是一款普通的耳机,虽然它看上去像插着热得快的普通耳机.当拆解完毕后,内里乾坤得以展现.它的扬声器是很特别的,非常明显的三明治结构,两块永磁磁板使用导磁支架形成均匀的磁场,并极性相斥安装,中间夹着振膜.黄色的柔性电路板上印着蛇形线,通电后会产生磁场与磁板作用,从而振动,它就是振膜.这是真正意义上的平板扬声器的一种,它叫电磁式平板扬声器.理论上,这种驱动方式,振膜会均匀受力.我们上篇文章提到,动圈、动铁点驱动振膜的方式会导致振膜分割振动,那么可以让振膜均匀受力的三明治结构,会不会杜绝分割振动呢答案:是.但它要命的缺陷是,柔性的印刷电路板充当了振膜,它太厚了.毫无疑问的它会丢失大量的细节,高频响应性能也会大打折扣.即便未来有了重大的技术进步,可以将柔性电路板控制在非常薄的程度,但对于振膜的要求来说,也可能还是较厚,因此这种平板扬声器,难以做到最好,虽然它不会产生分割振动.不过长远来看,它可以做得更好.电磁式平板扬声器亦可用于音箱设计.目光转向静电扬声器,静电扬声器毫无疑问也是平板的一种,而且我们通过结构图也能了解到,静电扬声器也是三明治结构,两块极板中间夹住振膜,从驱动原理来说,它的振膜也是均匀受力,振膜工作时不会产生分割振动.写文章,最好有图有真相,对着结构图说话总是会底气不足,我们联系了漫步者,希望能够借一个STAX耳机尸体来拆解,没想到对方爽快答应了.被拆解的这只SR-407大概售价在4000元以上,我们特别提醒,静电扬声器在有尘环境一拆,基本就报废了,所以千万不要手欠.拆解得知结构正如示意图那样,典型的三明治结构,振膜非常薄,薄到几乎透明,振膜表层镀有导电层,安装于两块极板之间,通电后形成静电场,电荷变化驱动振膜发声.静电扬声器对振膜膜片的要求极高,需要非常轻薄,因此加工成本居高不下,静电耳机难入平常百姓家.静电扬声器在声学性能上的表现是目前最为接近完美状态的,它的失真远远小于动圈和动铁扬声器,但它也有缺点,它的振膜振幅很小,驱动效率不高,需要加大振膜的面积来驱动更多体积的空气,所以静电耳机看上去都很大块头.静电扬声器需要580V电压来制造静电场,因此它无法和普通耳机放大器兼容,更别说直接接在播放器上使用,这也多少造成了一些使用上的不便,不过你无须担心580V电压,电流极低的,冬天脱毛衣打出的静电火花能高达万伏,580V对静电而言实属低压.顺便说下,静电扬声器也可以用于音箱设计,至于成品音箱的价格,只能说一句OHMyGod了本文中提到的两类平板扬声器,给出了分割振动的解决之道,但一类做得还不够好,而另一类成本居高不下还略带不方便,正所谓有得有失,有机会听听静电耳机,再对比一下动圈耳机,感受一下分割振动的有无差异,或许比阅读此文更能留下深刻印象.除保留晶体管之定位及层次感外,更备有其空管独有之柔和与空气感(俗称胆味),输出阻抗低,可匹配任何胆机石机,一经使用效果明显,保证令你整套器材连升几级,平过换线。。

  单就箱体外观而言,造型传统的新旧两个版本CS-20似乎并无差别,由于采用了相同口径的单元,以及同为前倒相式结构,因此很难分辨采用胡桃木贴皮的新款和西南桦贴皮的老款究竟有何本质上的不同.  然而,二者实际上是有所区别的,除了高音喇叭由原塑料圆形面板升级为更高档次级别带R角金属面板单元以及接线柱改为纯铜镀金之外,微妙的差别在于箱体正面的宽高尺寸虽然相同,但是纪念版CS-20的深度却比老款增加了30mm,这意味着箱体的容积有所扩充,直接产生的效果将是低频的下潜会来得更加深沉.而箱体深度的一贯性超强,也是惠普音箱二十年来有别于其他品牌的一个最明显标志.  其实,音箱体的造型并非仅仅只是为了满足视觉上的好看,像新旧CS-20正面两端的R角弧型过渡便十分有利于高频的指向性拓宽,而采用单元非对称性排列方式的优势则是音箱无论竖向或横向放置时都能获得出色的声音效果.  喇叭的选取上,纪念版并未更弦易张而沿用了和老版CS-20同样的单元(注∶和德国密力某款音箱所采用单元完全相同),这表明设计师试图通过自己的校音手段来进一步挖掘单元的潜质继而提升音箱的整体声音表现水准.从拆卸的单元来看,音箱的高音和中低音单元均为双磁体结构(双磁体结构喇叭目前国内外均较多采用),其优势是磁通量大而工作效率高.其中,寸中低音单元仍为纸锥盆设计,其表面涂以特殊的涂料以确保纸质音盆轻盈易推的同时兼有足够的刚性.  此外,采用德国的优质缘边材料和特殊材料的纸质凹型振膜设计,对于遏制和削弱单元的分割失真十分凑效.直径25mm的长音圈配合高质素的CONIX弹波,能令单元参数的一致性得到更可靠的保证.整只单元以铁盆架作支撑并辅以双磁路防漏磁设计的高磁通密度磁钢而获得以下的低Q值,由此使得单元具备极佳的瞬态反应和音乐层次感同时亦兼顾不错的柔顺性,13mm的冲程设计则有助于低频的更加厚实及更具有冲击力.  高音为采用英国先进技术及设计开发的软球顶蚕丝膜单元,优质半球顶吸音棉的使用以及采用辅助磁体的双磁路防漏磁结构,以确保单元频响和相位特性的优异.该单元在制造过程中采用国际流行的品管系统—DAAS(德国adm研制)实行品管控制,因此单元的一致性控制以及频响特性方面的参数达到了国外最高标准的控制要求.  球顶式高音扬声器有软硬之分,二者各有千秋,但近些年来世界知名品牌推出的音箱中采用软球顶高音单元的越来越多,这印证了现代人对音响声音的审美-----即要高频上得去,还要柔和不刺耳.软球顶高音的特点是频率响应的上限值(f)不是特别很高,但特性曲线中没有大的峰谷且曲线下降缓慢,所以直接的声音表现为平滑、顺耳而十分耐听.  箱体结构紧密扎实而很有份量感,故音染极小.音箱的调校中,设计师融入了自己对声音的理解和审美,并借助先进的电脑测试系统(CLIO,MLSSA、LMS、LEAPDAAS3L+)对分频器的分频点实施进一步的优化(分频点设定为),充分合理地控制好分频回路的Q值,使各分频回路的衔接更加平直,令全频段的响应更为平衡,单元的特性得以充分发挥而整体音色表现更加趋于通透、开扬.直观上,新款CS-20的分频器和老款有了明显不同,RC分频器件明显上了档次,而这些都是提升音箱声音水准的关键要素.一些老烧嘴里常常挂着一个叫平板的词汇,指的是平板扬声器或者平板耳机.其实平板又分为几类,最受老烧喜爱的静电耳机,就是平板耳机的一种.这篇就聊聊平板.顾名思义,平板即扁平如板状,它有着与标准锥形、球顶、动铁扬声器不一样的外观特点,平板二字与驱动方式无关,不同的平板扬声器有着不一样的工作原理.先说说音箱中常常遇到的平板扬声器,绝大部分,其实就是一个设计得很薄的锥形扬声器,它的工作原理与电动扬声器完全一样,这类扬声器主要用于桌面超薄卫星音箱或者平板电视的扬声器设计当中,耳机中几乎没有应用,换个角度思考,其实耳机的动圈扬声器都挺薄的.由于技术上没什么特别之处,这篇中只提及而不再深入讨论.还有一类平板扬声器,利用激励器激励硬质的介质共振发声,例如上图中的玻璃音箱,就是这样的发声原理,玻璃就是振膜,即发声的部件.这类平板扬声器的驱动部件就是类似于共振音箱这样的部件.这种发声方式声学局限性很大,但装饰性却很强,国内还有相框音箱,差不多也是类似设计.但这也不是本文重点,下面马上进入正题.话说有一天,有位烧友为我们递来了一款很特别的产品.这不是一款普通的耳机,虽然它看上去像插着热得快的普通耳机.当拆解完毕后,内里乾坤得以展现.它的扬声器是很特别的,非常明显的三明治结构,两块永磁磁板使用导磁支架形成均匀的磁场,并极性相斥安装,中间夹着振膜.黄色的柔性电路板上印着蛇形线,通电后会产生磁场与磁板作用,从而振动,它就是振膜.这是真正意义上的平板扬声器的一种,它叫电磁式平板扬声器.理论上,这种驱动方式,振膜会均匀受力.我们上篇文章提到,动圈、动铁点驱动振膜的方式会导致振膜分割振动,那么可以让振膜均匀受力的三明治结构,会不会杜绝分割振动呢答案:是.但它要命的缺陷是,柔性的印刷电路板充当了振膜,它太厚了.毫无疑问的它会丢失大量的细节,高频响应性能也会大打折扣.即便未来有了重大的技术进步,可以将柔性电路板控制在非常薄的程度,但对于振膜的要求来说,也可能还是较厚,因此这种平板扬声器,难以做到最好,虽然它不会产生分割振动.不过长远来看,它可以做得更好.电磁式平板扬声器亦可用于音箱设计.目光转向静电扬声器,静电扬声器毫无疑问也是平板的一种,而且我们通过结构图也能了解到,静电扬声器也是三明治结构,两块极板中间夹住振膜,从驱动原理来说,它的振膜也是均匀受力,振膜工作时不会产生分割振动.写文章,最好有图有真相,对着结构图说话总是会底气不足,我们联系了漫步者,希望能够借一个STAX耳机尸体来拆解,没想到对方爽快答应了.被拆解的这只SR-407大概售价在4000元以上,我们特别提醒,静电扬声器在有尘环境一拆,基本就报废了,所以千万不要手欠.拆解得知结构正如示意图那样,典型的三明治结构,振膜非常薄,薄到几乎透明,振膜表层镀有导电层,安装于两块极板之间,通电后形成静电场,电荷变化驱动振膜发声.静电扬声器对振膜膜片的要求极高,需要非常轻薄,因此加工成本居高不下,静电耳机难入平常百姓家.静电扬声器在声学性能上的表现是目前最为接近完美状态的,它的失真远远小于动圈和动铁扬声器,但它也有缺点,它的振膜振幅很小,驱动效率不高,需要加大振膜的面积来驱动更多体积的空气,所以静电耳机看上去都很大块头.静电扬声器需要580V电压来制造静电场,因此它无法和普通耳机放大器兼容,更别说直接接在播放器上使用,这也多少造成了一些使用上的不便,不过你无须担心580V电压,电流极低的,冬天脱毛衣打出的静电火花能高达万伏,580V对静电而言实属低压.顺便说下,静电扬声器也可以用于音箱设计,至于成品音箱的价格,只能说一句OHMyGod了本文中提到的两类平板扬声器,给出了分割振动的解决之道,但一类做得还不够好,而另一类成本居高不下还略带不方便,正所谓有得有失,有机会听听静电耳机,再对比一下动圈耳机,感受一下分割振动的有无差异,或许比阅读此文更能留下深刻印象.,音响大师Linkwitz语录——“从现在市面上流通的音箱的设计上看,我看不到一点迹象。并具备高性能光纤数字信号输出及同轴数字信号输出。。现金网论坛有条件的发烧友一定要自己测量单元的TS参数,不要只凭官方的数据。  首先说下,我就一木耳,而且前端是个随身,所以纯粹个人感受,不对望见谅.近日某东的K701价格降到了千元以下,据说是因为国产了,所以价格降低了.一直垂涎于K701的音质,作为旗舰肯定有其过人之处,所以迫不及待的入手了一个.我的学林960一直搭配TF15,也想试试960推大耳机到底是啥效果.  有人说国产的没法和奥产的比,有人说两者差异很小,听感这东西仁者见仁,智者见智.我就一木耳屌丝,也没奥产的,所以没法比较了,就跟手头唯一的创新LIVE比较了下,大耳机跟小耳机不在一个档次,所以就不比较了.  外观  拿到手后,耳罩好大啊,线好粗,出街是绝对不可能的,只能在家用了.不过造型还算漂亮,白色耳罩,褐色的皮条,简单而有活力,深沉而不死板,颜值不错,具体见图.头梁是自适的,这个比较好,不管头大头小,直接戴上就行.  听感  初次带上耳机,啊,一点惊艳的感觉都没有,还不如我的LIVE,这不相当于白买了吗我又不喜欢手办.  都说K701难推,是不是因为没放的原因啊,不甘心的我想起前两天看到的AUNEB1,当时被深深的吸引,所以在某宝入了一个.可能我真是个木耳,感觉上完放后推力是大了不少,但跟想象的差距还是明显的.也许是960太好了吧,也许一般的耳机也能推出很好的音效,也许是期待太高.不甘心的我一直在煲机,想煲开后可能会有很大的提升,就像当年的LIVE.  说说煲了几天之后的感受:  三频比较均衡,但是感觉低频不足,听鼓诗没有震人心脾的感觉,总感觉比较平淡.中高频听着很舒服,感觉很饱满,解析度很好.再说声场,位置清晰,空间感还可以,这就是大耳机的优势了.最后说下,耳机隔音真不好,耳机放旁边音量大点能当音响使了.农历马年已近在眼前,值此辞旧迎新之际,为感谢广大读者一年以来的支持和鼓励,以这首管弦乐版山西河曲民谣《拜大年》,祝广大读者新年快乐、吉祥如意,在新的一年里马到成功、心想事成!网站的一系列传统重头节目:年终行业盘点、2013年度推荐与不推荐、新春抽奖等都已整装待发,届时望大家一如既往猛击捧场.河曲位于山西省西北部,东界偏关、五寨,南界岢岚、保德,西、北隔黄河分别与陕西、内蒙相邻,是一个一鸡鸣三省的特殊地区.河曲素来是有名的歌乡,被誉为民歌的海洋,而《拜大年》正是河曲民谣中颇为流行的一首代表作.《中国交响世纪》系列所收录的这版《拜大年》主要由笛子和弦乐队演奏,延续了原作风趣、俏皮的曲风.?搭上天猫双十一的车,Sonos仅用1小时就打破了全球记录,说双十一是一次全球狂欢,确不为过。元件基本上是全DALE1/4W电阻、运放是N年前的老版白字OPA2604、滤波采用ELNARJH、退耦电解是nichiconMUSE。关于障板跌落,请参考论坛另一位会员写的科普贴:贵族ProAc1S跌落的频段恰好是人声的基频段,这会破坏声音的饱满感,使得声音单薄。前几日装好ARTEMIS耳放后,一时手痒将拜亚T1咔嚓了,改四芯平衡,音质和声场大有改观!余兴未了,动起耳塞的主意。电子管工作点选取设计步骤:1、板压及帘栅压的选定,设各选取为250伏。,  除了有遥控以外,索尼HT-ST9系列影音套装的Soundbar机身上还提供了一组实体按键,这就意味着它拥有了两种操控方式,尽管遥控不在音箱旁边,也能依靠这几个按键实现设备的切换和音量的调节.另外在机身上面,索尼还为它设计了一个像素不高的LED显示屏,在这里可以更直观地看到音箱的参数和状态,但如果能把这块屏幕集成在遥控上面,可能效果会更好一些,因为如果音箱距离沙发有着较远的距离,那么通过偷眼去观察这个迷你屏幕,想起来还是比较吃力的.、www.vns53838.com、中频方面,auneT1特有的不错的分离度,使得伴奏的氛围感很强,人声较为贴近,细节表现是十分丰富,尤其是对于胆机擅长的女声来说,声音更显得温厚圆润,流转自然,仿佛是夏天中的一道清泉,沁人心脾,声音的层次把握依旧表现出色,伴奏的器乐细节表现十分清晰,但是依旧能十分明晰地辨析歌曲的声音主次,中频表现出色,充分体现了得中频者得天下这句话的含义。 ,经过前两对T330和寸单元书架箱的制作,我也是算是积累了一些制箱经验。  首先说下,我就一木耳,而且前端是个随身,所以纯粹个人感受,不对望见谅.近日某东的K701价格降到了千元以下,据说是因为国产了,所以价格降低了.一直垂涎于K701的音质,作为旗舰肯定有其过人之处,所以迫不及待的入手了一个.我的学林960一直搭配TF15,也想试试960推大耳机到底是啥效果.  有人说国产的没法和奥产的比,有人说两者差异很小,听感这东西仁者见仁,智者见智.我就一木耳屌丝,也没奥产的,所以没法比较了,就跟手头唯一的创新LIVE比较了下,大耳机跟小耳机不在一个档次,所以就不比较了.  外观  拿到手后,耳罩好大啊,线好粗,出街是绝对不可能的,只能在家用了.不过造型还算漂亮,白色耳罩,褐色的皮条,简单而有活力,深沉而不死板,颜值不错,具体见图.头梁是自适的,这个比较好,不管头大头小,直接戴上就行.  听感  初次带上耳机,啊,一点惊艳的感觉都没有,还不如我的LIVE,这不相当于白买了吗我又不喜欢手办.  都说K701难推,是不是因为没放的原因啊,不甘心的我想起前两天看到的AUNEB1,当时被深深的吸引,所以在某宝入了一个.可能我真是个木耳,感觉上完放后推力是大了不少,但跟想象的差距还是明显的.也许是960太好了吧,也许一般的耳机也能推出很好的音效,也许是期待太高.不甘心的我一直在煲机,想煲开后可能会有很大的提升,就像当年的LIVE.  说说煲了几天之后的感受:  三频比较均衡,但是感觉低频不足,听鼓诗没有震人心脾的感觉,总感觉比较平淡.中高频听着很舒服,感觉很饱满,解析度很好.再说声场,位置清晰,空间感还可以,这就是大耳机的优势了.最后说下,耳机隔音真不好,耳机放旁边音量大点能当音响使了.,一些老烧嘴里常常挂着一个叫平板的词汇,指的是平板扬声器或者平板耳机.其实平板又分为几类,最受老烧喜爱的静电耳机,就是平板耳机的一种.这篇就聊聊平板.顾名思义,平板即扁平如板状,它有着与标准锥形、球顶、动铁扬声器不一样的外观特点,平板二字与驱动方式无关,不同的平板扬声器有着不一样的工作原理.先说说音箱中常常遇到的平板扬声器,绝大部分,其实就是一个设计得很薄的锥形扬声器,它的工作原理与电动扬声器完全一样,这类扬声器主要用于桌面超薄卫星音箱或者平板电视的扬声器设计当中,耳机中几乎没有应用,换个角度思考,其实耳机的动圈扬声器都挺薄的.由于技术上没什么特别之处,这篇中只提及而不再深入讨论.还有一类平板扬声器,利用激励器激励硬质的介质共振发声,例如上图中的玻璃音箱,就是这样的发声原理,玻璃就是振膜,即发声的部件.这类平板扬声器的驱动部件就是类似于共振音箱这样的部件.这种发声方式声学局限性很大,但装饰性却很强,国内还有相框音箱,差不多也是类似设计.但这也不是本文重点,下面马上进入正题.话说有一天,有位烧友为我们递来了一款很特别的产品.这不是一款普通的耳机,虽然它看上去像插着热得快的普通耳机.当拆解完毕后,内里乾坤得以展现.它的扬声器是很特别的,非常明显的三明治结构,两块永磁磁板使用导磁支架形成均匀的磁场,并极性相斥安装,中间夹着振膜.黄色的柔性电路板上印着蛇形线,通电后会产生磁场与磁板作用,从而振动,它就是振膜.这是真正意义上的平板扬声器的一种,它叫电磁式平板扬声器.理论上,这种驱动方式,振膜会均匀受力.我们上篇文章提到,动圈、动铁点驱动振膜的方式会导致振膜分割振动,那么可以让振膜均匀受力的三明治结构,会不会杜绝分割振动呢答案:是.但它要命的缺陷是,柔性的印刷电路板充当了振膜,它太厚了.毫无疑问的它会丢失大量的细节,高频响应性能也会大打折扣.即便未来有了重大的技术进步,可以将柔性电路板控制在非常薄的程度,但对于振膜的要求来说,也可能还是较厚,因此这种平板扬声器,难以做到最好,虽然它不会产生分割振动.不过长远来看,它可以做得更好.电磁式平板扬声器亦可用于音箱设计.目光转向静电扬声器,静电扬声器毫无疑问也是平板的一种,而且我们通过结构图也能了解到,静电扬声器也是三明治结构,两块极板中间夹住振膜,从驱动原理来说,它的振膜也是均匀受力,振膜工作时不会产生分割振动.写文章,最好有图有真相,对着结构图说话总是会底气不足,我们联系了漫步者,希望能够借一个STAX耳机尸体来拆解,没想到对方爽快答应了.被拆解的这只SR-407大概售价在4000元以上,我们特别提醒,静电扬声器在有尘环境一拆,基本就报废了,所以千万不要手欠.拆解得知结构正如示意图那样,典型的三明治结构,振膜非常薄,薄到几乎透明,振膜表层镀有导电层,安装于两块极板之间,通电后形成静电场,电荷变化驱动振膜发声.静电扬声器对振膜膜片的要求极高,需要非常轻薄,因此加工成本居高不下,静电耳机难入平常百姓家.静电扬声器在声学性能上的表现是目前最为接近完美状态的,它的失真远远小于动圈和动铁扬声器,但它也有缺点,它的振膜振幅很小,驱动效率不高,需要加大振膜的面积来驱动更多体积的空气,所以静电耳机看上去都很大块头.静电扬声器需要580V电压来制造静电场,因此它无法和普通耳机放大器兼容,更别说直接接在播放器上使用,这也多少造成了一些使用上的不便,不过你无须担心580V电压,电流极低的,冬天脱毛衣打出的静电火花能高达万伏,580V对静电而言实属低压.顺便说下,静电扬声器也可以用于音箱设计,至于成品音箱的价格,只能说一句OHMyGod了本文中提到的两类平板扬声器,给出了分割振动的解决之道,但一类做得还不够好,而另一类成本居高不下还略带不方便,正所谓有得有失,有机会听听静电耳机,再对比一下动圈耳机,感受一下分割振动的有无差异,或许比阅读此文更能留下深刻印象.农历马年已近在眼前,值此辞旧迎新之际,为感谢广大读者一年以来的支持和鼓励,以这首管弦乐版山西河曲民谣《拜大年》,祝广大读者新年快乐、吉祥如意,在新的一年里马到成功、心想事成!网站的一系列传统重头节目:年终行业盘点、2013年度推荐与不推荐、新春抽奖等都已整装待发,届时望大家一如既往猛击捧场.河曲位于山西省西北部,东界偏关、五寨,南界岢岚、保德,西、北隔黄河分别与陕西、内蒙相邻,是一个一鸡鸣三省的特殊地区.河曲素来是有名的歌乡,被誉为民歌的海洋,而《拜大年》正是河曲民谣中颇为流行的一首代表作.《中国交响世纪》系列所收录的这版《拜大年》主要由笛子和弦乐队演奏,延续了原作风趣、俏皮的曲风.,原来,这份四手连弹的钢琴谱,出自一位德国作曲家,名叫HermanNehn,出生于1859年,卒于1927年,从这个年代来看,他是属于稍晚于布拉姆斯、舒曼、布鲁克纳那个年代的作曲家,事实上,他是布鲁克纳的学生,而他最重要的作品,就是把华格纳的歌剧改编为钢琴版,大约有五十份作品,巧妙地把华格纳的引导动机,与交响乐团的交织相互结合。在最外层皮革内使用特制silicone(矽利康)作为线材外层,这可从其他ViardAudio的线材外观上看见,透过silicone与阻尼环能够确保线材不受细微振动影响。测好R+和R-极,先焊上四极插头,然后用另外两根分别接上,开声,欣喜若狂!这塞子本身不弱,改平衡后全面提升啊!现将四根线的极性公示,有这个塞子的且有901的,不妨自改一下!注:蓝色R+,绿色R+,红色L-,铜色R-。如果说是卡拉扬那代指挥家奠定了音像制品的发展方向,那么阿巴多则是受益于这一科技进步的典型代表.从他的艺术生涯一开始,音乐厅和录音室就一直是他辛勤耕耘的领域.通过回顾他的录音和录像制品,我们不仅能重温他过去的辉煌,也能看出他的兴趣所在以及艺术追求.1、德彪西《夜曲》与拉威尔《达芙尼与克罗埃第二组曲》,波士顿交响乐团,DG,1970按照阿巴多自己说法,聆听德彪西的《夜曲》正是促使他决心学习指挥的最初动力.因此,这位在波士顿获奖并开始自己职业生涯的意大利指挥家早年录制的这张唱片尤其显得珍贵.虽然名为《夜曲》,德彪西的原作实际上更接近于一部三乐章交响诗.而拉威尔的组曲则出自被称为舞蹈交响曲的芭蕾原作.在这个录音中,阿巴多对乐队音响的勾画能力得到充分体现.2、罗西尼《塞维利亚的理发师》,赫尔曼·普雷、特蕾莎·贝甘查、路易吉·阿尔瓦、恩佐·达拉,伦敦交响乐团,DG,1972虽然现在我们更多地谈论阿巴多作为交响乐指挥家的艺术造诣,但不可否认,他的艺术生涯始于歌剧.获得库塞维茨基大奖之后,他在故乡意大利得到的最多合同仍是歌剧演出.他的家乡米兰,更是国际上知名的歌剧之城,伟大的斯卡拉歌剧院也是他的事业起步之处.因此在他的早期录音中,歌剧,尤其是传统意大利歌剧,占据了很大比重.1972年以LP形态首次发行的这套唱片堪称《理发师》的最佳版本.这么说不仅因为这次录音汇聚了普雷、达拉、贝甘查这样的美声传统名家,也因为阿巴多指挥的伦敦交响乐团将罗西尼的灵巧乐队和风趣的歌唱表演结合得十分完美.此后,唱片公司还为他出版了其他罗西尼的歌剧,包括《灰姑娘》、《意大利女郎在阿尔及利亚》和《兰斯旅行记》,都十分出名.如今这个录音,已经4次再版,依然受到乐迷追捧.3、诺诺《波浪的力与光》,莫里奇奥·波利尼,巴伐利亚广播交响乐团,DG,1974如今,这个录音早已转成CD介质,作为DG的20世纪经典音乐系列一再发行.诺诺的作品是为纪念智利左翼诗人克鲁兹而作,被题献者正是波利尼.因此,尽管如今已有不少其他录音可以选择,但它作为首选仍然出现在各种推荐媒介上.这部作品在表演时采用的是传统的钢琴协奏曲形态,然而其剧烈的起伏和力量对比全然超出传统音乐的范畴.波利尼和阿巴多合作过多部协奏曲的演绎,但恐怕没有一次合作能与这个录音相提并论.两人不仅在音乐演绎的能力上旗鼓相当,对作品本身的诠释也很一致.尽管阿巴多并不过多谈论自己的政治立场,但在处理这部明显具有左翼运动色彩的先锋作品时,仍然游刃有余.4、柴可夫斯基《第六交响曲悲怆》,芝加哥交响乐团,SONY,1990上世纪80-90年代,随着CD介质的兴起,大量旧LP被转成CD发行,而SONY则集中推出一批新录音来验证新介质的可能性.阿巴多和芝加哥交响乐团合作的全套柴可夫斯基交响曲就录制于这个阶段.奇怪的是,这套唱片在国内很少看到,而且并不像其他转到CD介质上的版本那么出名.然而仔细聆听会发现,这时候的阿巴多已经在把全套交响曲当作一个整体处理.其中尤以《第六交响曲》的演绎最为出色.5、施托克豪森《群》,柏林爱乐乐团,DG,19961957年,施托克豪森应西德广播委约创作了一部用三支交响乐团演奏的巨型作品.次年的首演由三位大作曲家--施托克豪森、马德那和布列兹--分别指挥三支乐团,这个录音和另一个由作曲家亲自指挥的录音一直存在西德广播的资料库里,成为多年来唯一的音像资料.1996年,阿巴多和克里德、戈德曼三人合作了全新的录音.通过更为先进的音响技术,制作出了三支乐队环绕听众的效果.这个录音于2012年再版,仍是弥足珍贵的资料.6、欣德米特《室内音乐1-7》,柏林爱乐乐团,EMI,1996-1999作为20世纪初最具影响力的作曲家之一,欣德米特的音乐曾深深影响了包括施托克豪森、诺诺在内的二战后一代作曲家,而他几乎所有乐队作品都是针对作曲或者乐队演奏训练而创作的.这七部室内音乐实际上是为不同编制所做的7首协奏曲,作曲家本人还曾指挥柏林爱乐乐团演奏过这些作品.阿巴多在1996和1999年分两次录制了全部7首作品,他的演绎被媒体评价为从容不迫,卓尔不群.正是由于他和艺术家们的优秀演绎以及作品本身具备的独特魅力,唱片的每次再版都很快被抢购一空.7、理查·施特劳斯《埃莱克特拉》,维也纳国立歌剧院,ARTHAUS,1989阿巴多曾先后在米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国立歌剧院担任首席指挥,留下的歌剧录像非常多.除了庞内利给他的版本拍摄的歌剧电影,现场歌剧影像也非常丰富.与晚年专注于交响乐不同,彼时的阿巴多更致力于拓展歌剧院的保留剧目.在那个专注于意大利歌剧的年代里,他先后排演了贝尔格的代表作《沃采克》与穆索尔斯基的《霍万斯基党人之乱》.这些歌剧除了在排演上有很大困难外,无一例外都有厚重的管弦乐队部分.1989年录制的理查·施特劳斯代表作《埃莱克特拉》,汇聚了当时德语世界最优秀的三位女演员伊娃·马顿、布里吉特·法斯宾德和谢丽尔·施图德.几乎从乐队起句的阿伽门农动机开始,演出就始终处在亢奋当中.8、威尔第《安魂曲》,乔治乌、亚拉尼亚、巴切利奥娜、康斯坦丁诺夫,柏林爱乐乐团,EMI,2002阿巴多至少三次灌录过威尔第的《安魂曲》.EMI分别在2001和2002年发行了这个制作的CD和DVD版本.这次演绎赢得了极高评价,甚至有业内人士评价阿巴多是当今指挥家中对这部作品挖掘最深的一位.这部长达两小时的《安魂曲》以震怒之日为核心,号角齐鸣的场景让观赏者情难自禁.结尾的《拯救我》如同一部歌剧的场景一般极富戏剧性.9、贝多芬《交响曲全集》,柏林爱乐乐团,EUROARTS,2008自离开柏林爱乐乐团后,阿巴多的主要工作便围绕瑞士的琉森进行.深居简出使得他的动向变得愈加神秘,而音乐爱好者逐渐把琉森音乐节当作一个朝圣之地.每年,为数不多的由他亲自执棒的音乐会总是保持着很高的质量.从2004年起,病情有所好转的阿巴多回到柏林举行了一系列现场音乐会,曲目包括他最擅长也是乐团曲库中最经典的马勒、布鲁克纳、勃拉姆斯和贝多芬的交响曲.2008年推出、2013年以蓝光碟形式再版的这套贝多芬《交响曲全集》,可以看作阿巴多一生音乐工作的总结.作为一位公认的交响乐指挥大师,他也和前辈们一样,每次录制都会带来对作品更深入的挖掘.10、聆听寂静,纪录片,EUROARTS,20032003年,欧音公司着名纪录片制片人保罗·施马茨尼推出了关于阿巴多的纪录片《聆听寂静》.这是在这位指挥家离开柏林爱乐乐团、淡出主流音乐圈之后,首次近距离对他进行的访谈.影片围绕着他与阿巴多的数次谈话,从中,施马茨尼逐渐挖掘出阿巴多罹患癌症淡出繁忙演出后的艺术进展.这段时间里,阿巴多并没有沉溺于什么玄秘的宗教,而是在音乐中找到自我的平衡.并且也正是这部影片第一次明确地提出音乐演出之后的寂静往往具有何等力量.可能是因为这部影片的关系,阿巴多此后在琉森和其他地方的音乐会通常都伴有观众识趣的寂静.不同于平日里常见的音乐会演出,曲终观众会迫不及待地喝彩.而在阿巴多的音乐会上,对他最大的褒奖反而是留出足够的安静的时间.屏息聆听寂静,几乎成了阿巴多的招牌.。多名航企代表反馈,飞行员各项条件都达标却因英语水平被拒之门外的情况屡见不鲜。(供稿:,)。  图:祥鹏航空首架自主引进的空客A330-300抵达昆明机场  祥鹏航空副董事长兼总裁徐飞表示:“本架A330是祥鹏航空首架自主引进的宽体机,可以说是祥鹏扩充机队规模的一次里程碑,见证了祥鹏航空综合实力的提升,是祥鹏航空进入打造‘全球化高品质低成本航空企业’新阶段的重要标志。同时,为充分发挥民航各单位主观能动性,一起参与到航材互援工作中,由天津航空、海航技术、、邮政航空、及组成的本届互援年会理事会开展了专题研讨活动。  2017年,祥鹏航空在教育及儿童关爱、绿色低碳环保、医疗救助、爱国拥军、抗震救灾等多个方面深入发力,在极力推动社会发展的同时,充分利用线上线下渠道,打造“大众参与”“大众分享”的公益氛围。在符合NBAAIFR规定的备份燃油条件下,飞机的最高速度为0。。还有,华格纳的乐剧当中,不仅有主题,各个角色登场之时,主题之间或者和谐,或者不和谐,都要通过两部钢琴展现和谐与冲突,演奏者不仅要合作,还要对抗。从1880年后期开始,布鲁克纳以四个乐章的架构着手谱写,直到1896年仅完成三个乐章(2011年已有学者根据残篇,修订出四个乐章的版本),留下了400多页未完成的手稿便与世长辞。  美星MC368-B150大功率合并式兼后级胆机      1、采用美国TUNG-SOL品牌强放大功率四级管KT150,每声道输出功率达150W,轻松驱动80dB以上,100W-1000W的HiFi音箱.  2、音色生动、鲜活、流畅,的高信噪比,使聆听者欣赏到更多的音乐细节,音场泛音丰富,现场感极具感染力.  3、一机多用:既是一台高品质的合并式功放,又是一台性价比极高的双声道后级,与高品质前级搭配,会有更多惊喜.还有三极及超线性不同音色的选择.  4、采用铝合金精工制作整机外箱,外观典雅、美观,而且屏蔽效果更好,音乐背景更宁静.美星特制的三角形旋钮,既有艺术美感,又可远距离分辨音量和选择的定位,功率表古典精准,细节的完美和高性价比可与国际名牌产品媲美.  5、配有摇控装置,日本ALPS电位器,手柄为自开模制作的铝合金外壳.  本款机型在波兰首都华沙音响展会人气鼎盛,受到当地高度好评.        输出功率:  150Wx2(超线性);80Wx2(三极接法)  输出阻抗:4、8  失真度:1%  信噪比:  输出选择:2组  输入选择:合并式3组、后级式1组  频率响应:15Hz-60KHz±1dB  输入灵敏度:500mv(合并式),1000mv(后级式)  采用优质电子管:美国TUNG-SOLKT150X4,  TUNG-SOL6SL7X2,美星特制6SN7X2  净体积:宽44cm、深43cm、高20cm  净重:30Kg  此外,M1s还有一点我比较喜欢,就是FAST、SLOW、MP三种滤波器模式切换,官方介绍各个模式的特点为:FAST均衡、SLOW柔和、MP模拟。  对于一个只能算刚入门的且许久没有写东西的我来说,写这个评测真是相当的惭愧,因为第一次写这样的东西,说的不对的地方还望批评指正.在此首先感谢舞天音频馆给我这次半价购买的机会,说来也巧,好久没有玩随身设备了,一来年纪也慢慢大了,对于已过儿立之年的我来说,带着一个大耳机出街已经是不太现实的事情.而怎么会和B1结缘的呢,这还要从京东618说起,大概在十几天前,我随手翻开京东的网页,AKG的K701进入了我的实现,乖乖,没看错吧!1158还能减260只要898元.因为我的第一个称得上HIFI的耳机是深海的HD595,当年有一帮一起玩的朋友也喜欢烧,当然我是比较理性的那个,都听他们说701怎么怎么好,我也听了一耳朵,感觉非常好,但当时高昂的价格,让我退而求其次选择了595,但心中还是像长了草似的,一直念念不忘701.虽说后来主要玩音响了,但有了小孩之后,我的JBL4012一年听响不到十次,女儿嫌吵,老婆嫌烦.但有时空了还是想听听音乐放松一下,又玩起了耳机.有点扯远了,看见898的价格,当机立断马上购入,虽说我也知道这玩意推好不容易,也知道这玩意出低音很难又国产了,但没办法,感觉当年3折的价格购入大手办,想都不想就下单了.第二天到货了,接在我的仿莱曼上,前端是Aune的M1,一听大失所望,真还不如595呢.之后便在网上狂找推701的耳放,乖乖,看得上眼的都六七千,好的1W5,这样的投入对于现在的我来说有点不切实际了.突然间我看到IMP3上有个Auneb1的团购活动,因为我是M1的用户,对ANUE这个品牌还是相当认可的,虽说做工方面真的不怎么样,特别是M1,但音质不错,真心不错.哈哈,不过可能是我没听过什么好的,反正我感觉挺好,各方面都挺均衡的,不比台机差很多,关键还能带出去.说回B1,只需要600元,就可以得到一台纯甲的耳放,真是值了.马上报名,加群抢购.说来运气也真好,抢购的人不多,顺利抢到.在2015年的6月15日,期盼已久的B1终于到了.半音阶口琴的天性是诠释Flat性调子的出色乐器如F调,降B调,降E调优秀的乐器,对于Sharp性调子如D调、A调、E调,在音乐性这个栏目都不利,所以,聪明的半音阶口琴演奏员都不会只带标准的C调半音阶口琴行走天下的,他们一定还有一个B调口琴,以F调,演奏E大调曲子,以降B调演奏A调曲子,香港口琴大师~冯安先生(他不喜欢人家称呼他老师),老猫在80年代初在香港置地广场听到的YMCA口琴交响乐团的演出是令老猫彻底心悦诚服的伟大演出,而香港YMCA口琴交响乐团的创办人就是冯安先生!他就比西方口琴家们,聪明得多了!话说回TommyReilly的演奏,好坏参半,基本上TommyReilly的音乐造句不错,但是经常在紧张,最要命的地方犯了些小毛病,但这些小毛病,仍不足以撼动他在口琴圈子里超级大师的地位!乐曲创作或发掘(后人跟风)更是口琴工作者里的佼佼者!这张唱片里有佳作,有败笔,我都讲,因为学会怎样判断不好的演绎是防止自己跌入这陷阱的最好办法!先看好的:TommyReilly-ValsentinoTommy创作的曲子是许多新手参加口琴比赛用的比赛曲子,完全是一位西方绅士的形象。IE80的中频并不突出,加上auneM1S过于中正的调音,呈现出男声表现直白平和,更趋向于真实的听感;不过女声则有些让人出乎意料,声音水润而略带甜美,多少有一种女毒的感觉。走到一座庙宇上帝庙,这名字取得古怪,不中不西,不伦不类的感觉,但建筑风格问题不大!灯火通明的上帝庙,内部。。实际上,一个电路上的失真原因除了放大元件上的基本差异,及不同电流和不同工作点偏压影响外,还有热消耗引起的问题,再就是时间上的延迟反应。,一些老烧嘴里常常挂着一个叫平板的词汇,指的是平板扬声器或者平板耳机.其实平板又分为几类,最受老烧喜爱的静电耳机,就是平板耳机的一种.这篇就聊聊平板.顾名思义,平板即扁平如板状,它有着与标准锥形、球顶、动铁扬声器不一样的外观特点,平板二字与驱动方式无关,不同的平板扬声器有着不一样的工作原理.先说说音箱中常常遇到的平板扬声器,绝大部分,其实就是一个设计得很薄的锥形扬声器,它的工作原理与电动扬声器完全一样,这类扬声器主要用于桌面超薄卫星音箱或者平板电视的扬声器设计当中,耳机中几乎没有应用,换个角度思考,其实耳机的动圈扬声器都挺薄的.由于技术上没什么特别之处,这篇中只提及而不再深入讨论.还有一类平板扬声器,利用激励器激励硬质的介质共振发声,例如上图中的玻璃音箱,就是这样的发声原理,玻璃就是振膜,即发声的部件.这类平板扬声器的驱动部件就是类似于共振音箱这样的部件.这种发声方式声学局限性很大,但装饰性却很强,国内还有相框音箱,差不多也是类似设计.但这也不是本文重点,下面马上进入正题.话说有一天,有位烧友为我们递来了一款很特别的产品.这不是一款普通的耳机,虽然它看上去像插着热得快的普通耳机.当拆解完毕后,内里乾坤得以展现.它的扬声器是很特别的,非常明显的三明治结构,两块永磁磁板使用导磁支架形成均匀的磁场,并极性相斥安装,中间夹着振膜.黄色的柔性电路板上印着蛇形线,通电后会产生磁场与磁板作用,从而振动,它就是振膜.这是真正意义上的平板扬声器的一种,它叫电磁式平板扬声器.理论上,这种驱动方式,振膜会均匀受力.我们上篇文章提到,动圈、动铁点驱动振膜的方式会导致振膜分割振动,那么可以让振膜均匀受力的三明治结构,会不会杜绝分割振动呢答案:是.但它要命的缺陷是,柔性的印刷电路板充当了振膜,它太厚了.毫无疑问的它会丢失大量的细节,高频响应性能也会大打折扣.即便未来有了重大的技术进步,可以将柔性电路板控制在非常薄的程度,但对于振膜的要求来说,也可能还是较厚,因此这种平板扬声器,难以做到最好,虽然它不会产生分割振动.不过长远来看,它可以做得更好.电磁式平板扬声器亦可用于音箱设计.目光转向静电扬声器,静电扬声器毫无疑问也是平板的一种,而且我们通过结构图也能了解到,静电扬声器也是三明治结构,两块极板中间夹住振膜,从驱动原理来说,它的振膜也是均匀受力,振膜工作时不会产生分割振动.写文章,最好有图有真相,对着结构图说话总是会底气不足,我们联系了漫步者,希望能够借一个STAX耳机尸体来拆解,没想到对方爽快答应了.被拆解的这只SR-407大概售价在4000元以上,我们特别提醒,静电扬声器在有尘环境一拆,基本就报废了,所以千万不要手欠.拆解得知结构正如示意图那样,典型的三明治结构,振膜非常薄,薄到几乎透明,振膜表层镀有导电层,安装于两块极板之间,通电后形成静电场,电荷变化驱动振膜发声.静电扬声器对振膜膜片的要求极高,需要非常轻薄,因此加工成本居高不下,静电耳机难入平常百姓家.静电扬声器在声学性能上的表现是目前最为接近完美状态的,它的失真远远小于动圈和动铁扬声器,但它也有缺点,它的振膜振幅很小,驱动效率不高,需要加大振膜的面积来驱动更多体积的空气,所以静电耳机看上去都很大块头.静电扬声器需要580V电压来制造静电场,因此它无法和普通耳机放大器兼容,更别说直接接在播放器上使用,这也多少造成了一些使用上的不便,不过你无须担心580V电压,电流极低的,冬天脱毛衣打出的静电火花能高达万伏,580V对静电而言实属低压.顺便说下,静电扬声器也可以用于音箱设计,至于成品音箱的价格,只能说一句OHMyGod了本文中提到的两类平板扬声器,给出了分割振动的解决之道,但一类做得还不够好,而另一类成本居高不下还略带不方便,正所谓有得有失,有机会听听静电耳机,再对比一下动圈耳机,感受一下分割振动的有无差异,或许比阅读此文更能留下深刻印象.,声音表现很舒服,测试耳机是K240DF、DT880,阻抗分别是600和250,更低的好耳机没有了。而高频方面,IE80有着细腻明亮的表现,延伸性非常不错,吉他和小提琴之类的弦乐显得较为通透悦耳,泛音也是表现得恰到好处。难能可贵的是即使在平衡模式下,配用RE600时M1s的低噪依然几乎不可闻,同时平衡口的风格依然延续单端的特色,三频均衡,声音中性,并没有过暖的取向,其实这种相对没有什么“特色”的声音,使得搭配耳机的空间变得更为广阔。所以,调试时一定要按照软件设计值,在其设计参数的正负5%-15%范围内,反复调整试听,找到最合适的数值。,  MC2006唱头放大给我呈现出来的音乐是非常大气、丰富的.低音有劲,扎实.中频的平衡非常漂亮,高频具有出色的开阔性,似乎能直达天空.我决定用Saint-Saens的OrganSymphony来保持声音的大气.我喜欢的唱片.这是一本非常难录得好的产品,而且还要保持整曲的平衡.因为曲中充满了管弦乐、风琴和钢琴的拍子.很多的唱头放大在播放这曲子时,都显得过分紧张,可是这台MC2006唱头却没有出现这样的情况.  MM输入电平:1mv  MC输入电平:  MM输入阻抗:47K  MC输入阻抗:100  MM电压增益:60dB  MC电压增益:80dB  MM信噪比:90dB  MC信噪比:78dB  输出阻抗:600  使用电压:AC110V/220V60Hz/50Hz  放大管:6N62(整流)6V61  12AT71(稳压)6N114放大12AU71阴极跟随  外箱尺寸:35Lx25Wx25H(cm)  毛重:15kg二是音乐韵味比较足,我用的平衡定制版大白,声技MC2搭配M1S,听蔡大妈的《机遇》,176/24bit,感觉与IHIFI990是一个调音走向,蔡大妈还是蔡大妈,声音的水润,苍老又不失磁性,《六月茉莉》中你甚至听得出她唱歌时如少女般羞涩的笑容,《白发吟》中还可以听出她对爱情的深深感悟,那一份挚情浓意。因此,提升低能见度下的机场运行保障能力,成为贵州机场集团发展的重要战略部署。。

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给主人留下些什么吧!~~

邓丽君2018-8-17

龙子洋从去年到厂方的研发部了解到,这高音在大声压下1-2K总谐波失真在%以下,2K以上。

作为保留性伴奏曲目,二胡的选曲很重要,而这和个人的审美和风格、口味甚至阅历、性格有关。最后,Sonos宣布已加入OpenMusicInitiative(开放音乐倡议组织),这是2016年6月由Berklee的InstituteforCreativeEntrepreneurship(伯克利创新创业学院)建立的组织,目标是更轻松地认定音乐创作者和版权所有者,为其提供合理的报酬。。话说据上次DIY数播已经三年多了,在论坛朋友们的指导下,反反复复折腾,就音质来说,比较满意了,也消停了一段时间。总结听感:uPC1225用作电压放大功率激励是非常不错的选择。,在这个设计的基础上,迟点还会再做一款更亲民些的使用普通系列单元的版本。。

刘雪祯2018-8-17 10:5:26

他的朋友帮他购买的管子,GE的5751,这个没错!不过,后期的Valvo就白给钱了!的JP200,输入是GE长屏12AX7a,第二级及阴耦都是三云母双钢柱的GE5751。,本套件属于MK2版,我们以后将不长期推出!请参考原来版本的MINIUSBDAC装机说明!现在推出的版本后面增加了电源开关,请从两位座那接到开关上,有专配线和座!1)主页--点顶部"装机说明"--进入相关装机说明--本MINIUSBDAC有两篇装机说明线路图请参考附带图纸,细节照片请观看套件产品内特别公布的细节图片!同时电位器叶要注意接地,用根细线焊接电位器旁边的GND点,然后把这个洗线拉到电位器锣纹处接地!特别元件数值说明:C26=C25=C33=C34=C36=C38=C16=C11=C9=C31=C37=C5=16V100UFC29=C28=C27=C30=16V1000UF220=22P221=220P105=1UF104=安装的时候U+接本电容正脚,U-接本电容负脚,请卧式安装;104请安装红=C41=C42=C43=AUDIO10UF(特别效声使用本10UF)U6=OPA2134U8=OPA2604NPN=TIP41PNP=TIP42。有了这些基本的元素,一个数播的原型在头脑就出来了。。

石瑾2018-8-17 10:5:26

  美星MC368-B150大功率合并式兼后级胆机      1、采用美国TUNG-SOL品牌强放大功率四级管KT150,每声道输出功率达150W,轻松驱动80dB以上,100W-1000W的HiFi音箱.  2、音色生动、鲜活、流畅,的高信噪比,使聆听者欣赏到更多的音乐细节,音场泛音丰富,现场感极具感染力.  3、一机多用:既是一台高品质的合并式功放,又是一台性价比极高的双声道后级,与高品质前级搭配,会有更多惊喜.还有三极及超线性不同音色的选择.  4、采用铝合金精工制作整机外箱,外观典雅、美观,而且屏蔽效果更好,音乐背景更宁静.美星特制的三角形旋钮,既有艺术美感,又可远距离分辨音量和选择的定位,功率表古典精准,细节的完美和高性价比可与国际名牌产品媲美.  5、配有摇控装置,日本ALPS电位器,手柄为自开模制作的铝合金外壳.  本款机型在波兰首都华沙音响展会人气鼎盛,受到当地高度好评.        输出功率:  150Wx2(超线性);80Wx2(三极接法)  输出阻抗:4、8  失真度:1%  信噪比:  输出选择:2组  输入选择:合并式3组、后级式1组  频率响应:15Hz-60KHz±1dB  输入灵敏度:500mv(合并式),1000mv(后级式)  采用优质电子管:美国TUNG-SOLKT150X4,  TUNG-SOL6SL7X2,美星特制6SN7X2  净体积:宽44cm、深43cm、高20cm  净重:30Kg,  虽然同是300B甲类,此款机的优异电路和高品质电源变压器、输出变压器,胆整流和扼流圈的独特搭配,使此机音色的还原效果、频响范围、鲜活的声场,表现出超凡脱俗的魅力.  机箱是日本Fanuc数控CNC加工中心和数控车床精雕细刻而成,整个机箱为6mm厚铝合金板,机脚为铝合金加防震胶圈,精选主要电子原件:电子管采用国际名牌捷克JJ牌精品,天津全真300B,日本进口退火硅钢片、无氧耐高温纯铜线、丹麦Jensen铜膜油浸电容、镀银进口信号线、进口接插件、日本ALPS电位器、进口高压电解电容、铝制遥控手柄、整机手工搭棚焊接电路、进口亚克力精制保护罩,此机对购置者颇有收藏价值.  宜欣赏人声,弦乐、音质细腻、柔和、圆润、亮丽,解析力高,音场定位真切,还原效果甚佳.增设了音量摇控装置,日本ALPS电位器,手柄为自开模制作的铝合金外壳.  日本客户的来信,2013年1月北海道MC300-ASE冈元先生:  前几天我收到了功放,非常感谢.包装很漂亮,让我觉得它是高端的音响功放.我买了MC300-ASE,开机一个小时预热,然后开始听音乐.刚开始的两个小时,声音没有那么漂亮,但是过了一会儿,声音变得越来越好.  目前,我用TRIODE公司(日本一家公司)的功放35SE电子管功放.但是我想我曾经想要比35SE参数更高的功放.那时候,我刚好听另外一台晶体功放,这台晶体功放花了我3500美金(非常高的价格),但是MC300-ASE电子管功放比这台3500美金的晶体管功放更好一些.  但是,我猜想TRIODE公司的功放机与真实音乐厅来相比,并不是那么好.所以我在网上搜索更好的功放机,最终搜到AUDIOSTUDIOCORP(铭达的日本经销商公司)的铭达产品.拿到他们产品后便开始听音乐,长达六个小时.声音真的很惊人,美妙.  我以前从未听过这样的声音,所有的音乐乐器都能够清晰地表达出来.对于CD声,我很惊讶,因为我第一次发现CD竟然蕴含了这么丰富的声音.刻录碟就蕴含了比我想象更丰富的音乐信息.  从小的管弦乐队到大的管弦乐队,声音都非常好,能够感到低频频率声音有点点弱,但是所有的声音都非常地清晰,层次感好.爵士也是最好的,我相信再老化一点,声音会变得更好.  摇滚音乐也足够好,如果不是实力派歌手在唱歌,那功放也会显示出来.非实力派歌手在此功放的播放下无法弥补他的唱功和音乐.因为这功放能够真实地还原歌声,展示细节,以及所有的一切.  在古典音乐中,小提琴的声音非常棒.Triode公司的功放也能很好地表达小提琴,但是还没有铭达表达得好.这台机最值得买.我曾听过很高级真实的高端功放,但是铭达功放在声音方面超过了所有.  看来因为日本功放的价格比较高,我该忘记日本功放了.因为这次我知道了很好的功放,所以,没有必要看其他的了.遥控器的电池在我买的时候,已经没有了,但这没有多大关系.  原文:  先ほど商品が到着しました.ありがとうございます.绮丽に梱包されていて、ハイエンドのオーディオと感じました.  私は、MC300-ASEを购入しました.一时间真空管に电通し、その後音楽を聴きました.最初の2时间くらいはずいぶんだだっ子で音も出てこなかったのですが、いろんな曲を书けているうちにずいぶん音が変わりました.  今まで、Triodeの35SEをパワーアンプとして使っていました.その时、ランクが上のアンプがほしいと、アキュフェーズの35万程度のアンプを聴きましたが、Triodeの圧胜.真空管アンプは手放せないな~って思いました.  しかし、Triodeのアンプでは、绮丽な音が闻こえてこない気がしていました.そこでネットでいろいろ调べた结果、この、MingDaに行きつきました.今闻き続けて6时间ほどたちますが、素晴らしいの一言.  こんな音は闻いたことがありません.全ての音を绮丽に私に伝えてくれます.CDにこんなに音が入っていたんですね(笑).レコードも聴きましたが、レコードにもこんなに音が入っていたんですね.  小编成のから大编成までオーケストラは最高です.低音は少し弱くなると感じますが、全ての楽器の音を拾うことが可能です.しかも、心地よい音です.ジャズの様な、音楽には相当合いますね.  少し固い感じがしますが、これはエージングで相当変わるでしょう.  ポップスは超优等生な音になります.下手な歌手はあら探しが出来ます.上手な歌手はしっかり闻き込めますね.  クラシックでは、バイァ£ンの高音が绮丽になります.Triodeでも鸣るのですが耳障りでした.しかし、高音がしっかり届くのに美音なんですよね.素晴らしい买い物だと思います.ハイエンドのオーディオを聴いたことありますが、それを越えています.  日本制は买えないですね.今回はありがとうございました.素晴らしいアンプに出会えたので、しばらくアンプは买い换えないと思いますが、また机会があれば是非お愿いいたします.リモコンの电池は、新品のようですが、电池切れでした.(気にしていませんので大丈夫ですが一応ご报告です)  2013年1月北海道MC300-ASE冈元様  输出功率:8W2(甲类)  输出阻抗:4、8  输入电压:300mv  输入阻抗:100K  失真度:1%  信噪比:93dB  功耗:205W  输入选择:四组  输出选择:二组  频率响应:18Hz-30KHz±1dB  放大管:全真300B2曙光274B2  6P326SN7(特制)2  宜搭配灵敏度88dB以上50-100W的Hi-Fi音箱  使用电压:AC110V/220V60Hz/50Hz  外箱体积:L58W52H40(cm)  毛重:36Kg  净体积:L46W38H24(cm)  净重:31Kg。  美星MC845-C12合并式功率放大器(甲类)  ·本机采用天津Fullmusic300B直推特制845电子管,融合两种名胆的优势,气势庞大而层次分明,动态非它莫属,也有柔情似水,活现莺歌燕舞.  ·本机设有电源开关和高压开关,使整机工作性能更加稳定.开机时先开电源开关,一分钟后开高压开关,关机先关高压开关,再关电源开关.关机后等待五分钟后方可下一次开机.  ·采用铝合金精工制作整机外箱,外观典雅、美观,而且屏蔽效果更好,音乐背景更宁静.美星特制的三角形旋钮,既有艺术美感,又可远距离分辨音量和选择的定位,功率表古典精准,细节的完美和高性价比可与国际名牌产品媲美.  ·配有摇控装置,日本ALPS电位器,手柄为自开模制作的铝合金外壳.  泰国客户家中照片  听了很多年的石机设备,也听了发烧朋友的建议,所以开始考虑把我旧的山水功放换成真空管功放.我收藏很多的黑胶碟,但是也喜欢听些网上各种各样的音乐.你在网上收集了很多信息,然后看价格,那些非常出名的牌子几乎不可能是我的选择.我打算选择自己当地一些小公司生产的功放,但是他们手工的粗糙使我没有信心购买.  刚开始我没有考虑中国的功放,大都是因为这个国家生产的产品的名声很差.然后我第一次发现了一个意大利网站,我听说过铭达和它的产品,它的认真和对手工的注重.然后我直接用邮件和他们联系,我问了很多的问题,他们回答得非常仔细有效,也非常礼貌.经过初始对型号的不确定,我的最后选择是一台巨型的MC845-C12,25W纯甲类功放,他们告诉我是使用特制845管和天津300B.  从功放机到达的那一刻,我意识到铭达对产品的创造和运输非常细致.即使是其他我见过的有名的牌子也没有这样的包装非常精确有效.我迫不及待把功放和我的系统连接起来,安装指示非常详细,管子的编号都标好的,一切都很完美.过了几分钟,从音箱里开始流出非常温暖,能把你包围起来的音乐.与石机很干的声音相比,此机完全不同.前几年从石机没能听出来的细节,现在生灵活现了,整个房间都是完完整整的原汁原味的声音.  虽然已经过了几天,但是它给我的惊喜不断.即使是压缩的MP3的声音,不仅变得能听,而且也最大限度地让我知道MP3这样的音乐缺少的东西.把那些以往丢失的声音找回,甚至是黑胶碟,MC845-C12的精确和高解析变得非常令人吃惊.  外观方面:MC845-C12外观审美:带上亚克力保护罩,非常完美,保护罩也提高了大管子的光.没有过多不必要的控制键,后面的插头和接线柱非常好,前面的旋钮非常漂亮,另外,不要忘记了它的遥控器是完全纯铝制造的.MC845-C12出来的声音比任何一篇评论都好!来自泰国用家Giorgio的评价  最大输出功率:25W2(甲类)  输出阻抗:4、8  输入电压:300mv  输入阻抗:100K  失真度:%  频率响应:15Hz-25KHz±1dB  信噪比:88dB  输入选择:4组  输出选择:2组  功耗:360W  放大管:845(特制)2,天津Fullmusic300B2  美国TUNG-SOL6SL72,特制6SN72  净体积:L48W38H25(cm)  净重:。

梁丹丹2018-8-17 10:5:26

  对于一个只能算刚入门的且许久没有写东西的我来说,写这个评测真是相当的惭愧,因为第一次写这样的东西,说的不对的地方还望批评指正.在此首先感谢舞天音频馆给我这次半价购买的机会,说来也巧,好久没有玩随身设备了,一来年纪也慢慢大了,对于已过儿立之年的我来说,带着一个大耳机出街已经是不太现实的事情.而怎么会和B1结缘的呢,这还要从京东618说起,大概在十几天前,我随手翻开京东的网页,AKG的K701进入了我的实现,乖乖,没看错吧!1158还能减260只要898元.因为我的第一个称得上HIFI的耳机是深海的HD595,当年有一帮一起玩的朋友也喜欢烧,当然我是比较理性的那个,都听他们说701怎么怎么好,我也听了一耳朵,感觉非常好,但当时高昂的价格,让我退而求其次选择了595,但心中还是像长了草似的,一直念念不忘701.虽说后来主要玩音响了,但有了小孩之后,我的JBL4012一年听响不到十次,女儿嫌吵,老婆嫌烦.但有时空了还是想听听音乐放松一下,又玩起了耳机.有点扯远了,看见898的价格,当机立断马上购入,虽说我也知道这玩意推好不容易,也知道这玩意出低音很难又国产了,但没办法,感觉当年3折的价格购入大手办,想都不想就下单了.第二天到货了,接在我的仿莱曼上,前端是Aune的M1,一听大失所望,真还不如595呢.之后便在网上狂找推701的耳放,乖乖,看得上眼的都六七千,好的1W5,这样的投入对于现在的我来说有点不切实际了.突然间我看到IMP3上有个Auneb1的团购活动,因为我是M1的用户,对ANUE这个品牌还是相当认可的,虽说做工方面真的不怎么样,特别是M1,但音质不错,真心不错.哈哈,不过可能是我没听过什么好的,反正我感觉挺好,各方面都挺均衡的,不比台机差很多,关键还能带出去.说回B1,只需要600元,就可以得到一台纯甲的耳放,真是值了.马上报名,加群抢购.说来运气也真好,抢购的人不多,顺利抢到.在2015年的6月15日,期盼已久的B1终于到了.,  三星不久前发布了一款无线蓝牙耳机-LevelU,采用全新的人体工程学设计,不仅可以聆听音乐,而且支持文本转换成语音的应用程序.LevelU具有颈带围绕领子附加到传统的耳塞式耳机.整机仅重33克,而颈带设有软质聚氨酯制成的可调关节.颈带侧面设有按钮,用于控制音乐播放,如播放/暂停,音量,以及跳过.舒适的降噪耳塞采用磁性连接颈带,以防止不使用的时候产生麻烦的缠结,在不使用时.LevelU通过蓝牙和智能电话或其它移动装置连接.  除了听音乐,LevelU耳机当然会让用户处理免提电话,LevelU有两个麦克风,一个用于捕获语音,另一个用于过滤掉外来噪声.LevelU也支持Android平台文本到语音应用程序,如通知未接来电,日历事件,警报和剩余电池寿命等等信息..  LevelU的电池寿命提供10小时音频播放,11小时通话时间和500小时的待机时间.三星网站今天开始出售LevelU,售价美元,外观颜色有黑/蓝纯白色可供选择.。  泰国客人购买MC300-PSE和MC998-AB搭配天朗Westminster的音箱  泰国用家的评价:当我使用了您的MC300-PSE前级,声音比原来的美国CARY-05前级,有很大的进步,音色更加甜美、细节更丰富.MC998-AB声音气势很庞大,声场开扬,音乐感丰富.我现在已经不愿离开我的试音房间.....  胆尊2号在阳江世界音响博物馆搭配丹拿Dynaudio旗舰音箱展示  1、AMRG日本国宝级碳膜电阻  日本着名发烧名厂amtrans,成立于1991年.在22年时间里默默地探索与反复试验,终于在2008年研制出高品质AMRG电阻.AMRG是为HI-END音响而生!声音非常富丽堂皇,动态有排山倒海之势,又见森林又现树,背景如深山般静寂.质感粒粒晶莹剔透,冰清玉洁,犹如天仙般的声音!  Material材质电阻膜材料:CarbonFilm碳膜.  引线:高纯度无氧铜镀厚金.  绝缘:高导热树脂(非常优秀绝缘材料)  外壳:电镀铝膜.(减少磁性失真与非磁性物质清晰的音质和动态优秀的热辐射)  2、MillsAudioResistors  Mills公司成立于1944年,位于美国印第安纳州的亨廷顿.致力于生产从小到大阻值的电阻.是全球领先的精密电阻制造商.产品被广泛的使用于卫星,医疗,航空航天产品.产品符合美国军标宇航级品.MillsMRA-10w系列顶级无感电阻是专门为发烧友定制用于扬声器分频升级用和音响功率放大升级使用.具备卓越品质、超高级可靠性.是大功率电阻极品!声音非常澎湃有劲质感通透细腻,高频晶莹剔透,水晶一般的质感.  3、日本拓万电阻TAKMAN,REX系列碳精薄膜电阻  专为HIFIEND音响设计,音色高贵、音阶准确,声音自然、细腻、开扬、通透!!  SIC-SAFCO是拥有84年厂史的法国电容厂,就是着名的特弗龙电容的生产厂.ALSIC系列电容是其生产的LL型长寿命低阻抗系列105度耐高温品种,来自法国的补品电解电容SIC-SAFCO,音色高贵.高速,高Ripple电流,低自感,极低内阻,超长寿命直逼rifa124系列.低频下潜好,弹性十足,音色甜美温暖,声音秀气象二八少女一样纯情,解析力也相当高.用它来摩CD机解码,做退耦部分相当完全.其高压电容十分受胆友喜欢.。

马鸿武2018-8-17 10:5:26

从去年到厂方的研发部了解到,这高音在大声压下1-2K总谐波失真在%以下,2K以上。,  据CNET报道,Beats近日发布了其Solo2耳机的无线版本,售价为300美元.  从外观上来看,无线版的Solo2和有线版的并无太大差,配有红、黑、白、蓝四色.新版耳机支持蓝牙,在9米内都能接收到信号,并能连续工作12小时.  值得一提的是,作为被苹果收购后Beats推出的第一款耳机,无线版Solo2并未印有苹果的标记,而是沿用了Beats的风格.除了发布新款耳机外,Beats还为有线版的Solo2推出5种新颜色,分别为:岩石灰、猎人绿、帝国紫罗兰、玫瑰红和宝石蓝.  BeatsSolo2无线版会在本月晚些时候发售,同时发售的还有新颜色的有线版Solo2.。  说起K171s,这是一支让人感到些许陌生的耳机.去年底雅登菌在仓库里找到一堆全新K171s,一怒之下我就收了三个.K171s定位于DJ监听,与K271s的风格甚是不同,高低频都要更张扬一些.B1可以很好地驱动K171s,比K240s更充分、更相得益彰!聆听女声--亚亚,显得空灵而柔美,并伴有些许齿音.相较于N6直推,B1的改变在于人声距离更近、分离度更好、低频更凝聚!  K171s是比较适合NewAge曲目和交响乐的,虽然声场不及半开放的K240s那么大,但是胜在声音的清晰度、分离度和结像感上.N6算是一台声音比较平衡的播放器了,当有了B1加持之后,声音的分离度有了明显的提升!虽然K171s的声场不大,但是用B1推来听交响乐也不觉得特别的局促,空间不大但是一切都比较错落有致,结像较为精准有力.虽说B1没有惊世骇俗的动态范围,不过值得一提的是她的高频表现--延展比较好,有一定的存在感而并不显得突兀!而相对的,N6直推下的高频延展也是不错,但是高频显得有些保守,让充满活力的K171s也不显得剑拔弩张.听纯音乐的时候我还是更倾向于B1搭配K171s的表现,轻快、有力、不拖泥带水.。

植野堀之2018-8-17 10:5:26

春节期间的作品,现在上来交作业了,本例是一个双寸的分小型落地箱。,  本人最近砸锅卖铁凑钱升级台式,但又舍不得随身,想着至少要有一套比手机强的随身可以听听.前阵子本人无意看到b1有半价报名活动,便在群里报了名,没想到报名的人不多.最后有这么一种说法,没中奖的估计都可以去买彩票了.本人也没玩过什么随身耳放,前后听过的不多,要是写的有什么不对,大神们就当笑料看看.   拆开b1,感觉外观还行,点亮的时候发光还是比较漂亮的.反面的仿皮很耐看,个人喜欢黑色吧.但是也有一些想要吐槽的地方.音量旋钮似乎是塑料做的,感觉很别扭,侧面按键让我想起了我电工实习做的设备,按键不是很牢靠.      本人也没什么设备,就拿个x5当解码输出试试,先拍几张,点亮蛮好看.要是可以出贴纸像x5一样也不错.但是也有一个问题,捆绑的时候,总是担心x5和b1之间打滑.       由于b1是甲类所以发热肯定不小,而且开机预热预热比较好.推荐gain和电流增益都开高,明显听感好了.所有听感默认在此状态下测试.   先上exk初评.差不多也开机了2个小时,听了几个小时.也该稳定了.其实对于exk,本人作为半个索法粉有点爱恨交加.爱是因为信仰加成,而且动圈里面少有的解析不错,声场不小.当然只是同价位.加上日产脑放,买买买.恨呢,是因为我个人感觉exk难搭好.zx1,金菊花就不大适合exk,素上加素,让我想听动词大刺.反而901,calyxm都搭配的不错还蛮好听,更喜欢搭配一般,还行.不扯了,回到正题.b1暖声放,一耳朵下去和exk还比较契合,当然电位器要是高级点就好.底躁一般,不算大.我个人感觉推exk还是比较契合,预算不算高的朋友可以考虑.手机打字,真心不方便.首先谈谈蔡大妈的歌曲吧.exk本来低频量有欠缺,稍显气势不足.但在b1下弥补的还不错.恩,是我们熟悉的蔡大妈.倒是在听《抉择》的时候,依稀感觉得到飞傲x5那种po的烂调音我的脑放换成梁静茹之后,exk的人声得到了挽救.可以听了,还不错.一首崇拜下来,没有那种人声远的感觉,错落有致.exk人声远的时候让我想起了hd700,那货推不好推好都那个尿性.换了几首,梁阿姨,不错不错.再来试试男声,王力宏.先听一首《唯一》,感觉没以前空灵,可能是因为b1偏暖吧.但是声场明显比不上放大一圈.《爱的就是你》这首,明显把x5的那个烂po秒杀,可以说x5和exk是恶性搭配,x5加b1加exk倒是不错.再换陈奕迅试试,《富士山下》,明显比直推暖了很多,感觉富含感情,耐听.至于器乐就不说了,exk老本行.几首小编制下来都还不错,至于暖声之后好听与否,仁者见仁.纯音乐也是不错的.最后再来几首ACG,毕竟ACG大佬众多.本人就选几首本人自己喜欢的.首先是Kalafina的,k大妈万岁.麻痹,本人不会打日语,《夏之林檎》这首下来给我一种pha2的风格,不过素质要高一点.《tothebegining》这一首下来,exk还是气势不足,这首让我想听flc8,难忘的好塞子.再来炮姐的着名走音炮,果然还不错.    再来换小四,咦声音明显素了好多.唉,小四低频对于我这种在意低频的完全不够用.搭配不好反正切换的一瞬间,失落挺大.我靠,原来是小四需要旋大音量,比exk音量稍大.不说这了,先试试几首歌曲吧.吴亦凡《时间煮雨》,感觉器乐小四听起来结像,定位不是那回事,有点支离破碎的感觉,但是人声还可以.咦这是小四吗来首弦乐吧.来了一首交响版,天空之城.大小提琴上啊上,小提琴表现的不错,长号也是那么回事,大提琴稍暗,演绎的勉强.来一张卡农合集,小四给人一种空灵感.倒是线材听诊器有点.《女人花》,我去空灵啊,即使在b1下还是那么素.听一些空灵的歌曲,纯音,提琴都还是不错的.来一首《呼伦贝尔大草原》,我靠纯净,让我忽略了小四低频不足的事实.听k大妈的歌还是歇菜吧,不是很好.炮姐的走音炮有些刺,但是还不错.暂时就说这么些,再来点男声女声.阿黛尔的《someonelikeyou》,感觉小四听人声有种奇怪却又说不出的感觉,缺乏感情吧.但是空灵女声,手嶌葵之类的不错.男声,感觉欧美风格都不是很合适,需要低频烘托.维塔斯不错,演绎的很不错.五月天的《如烟》吉他伴奏不错,但是人声感觉有点点被压制的意味.总的来说,口味淡的喜欢小四,口味重的还是不要考虑了.   再来一个大耳吧.其实说来随身推大耳蛮滑稽,大耳一般都是上台推.暂时试试拜亚T90.这大耳推不搭就会刺,恶性搭配如c4,随身还是不要想推大耳6成,7成什么的.五月天的《如烟》,依然比台机下刺很多,而且解析明显不够,声场小了蛮多.换一首试试,《渡口》老曲目.基本合格,可以听.当然,听感完全比塞子强很多.塞子自古就难出纵向声场.再来一首梁阿姨的《会呼吸的痛》,感觉似乎梁阿姨声音蒙了一层薄纱,略微没那么空灵了.或许是曲目原因,《崇拜》下面声音自然美,可是没达到T90应有的声场.至少这是随身里面推的听的比较可以接受的声音,很多不捆绑都做不到,比如zx2.男声王力宏,《你不在》声底还是比较干净的,说有什么亮点也谈不上.推的可以接受吧.并没有exk那样让人感动,毕竟大耳不是随便推.《此刻,你心里想起谁》暴露了随身推大耳的弊端,人声明显远.本来T90就是拜亚风,素,人声要是还远就真不好说了.不过我可以说比msr7什么的一耳朵强太多,即使没推好.再换一下陈奕迅《白玫瑰》,缺乏了点暖味,还可以接受.就这样吧,随身真心不适合推大耳.但是b1做到了T90推的可以听,这一点不是随便可以做到的.当然我所不满意的感觉都是跟台机下推到7,8成的T90比.cd机做数字转盘,加解码,加放,T90素,却不刺,声场宽大自然.   总的下来,b1还是不错的.冬天还省暖手宝的钱了.至于续航,反正已经放了4个多小时没停,全开高增益.。实际上,一个电路上的失真原因除了放大元件上的基本差异,及不同电流和不同工作点偏压影响外,还有热消耗引起的问题,再就是时间上的延迟反应。。

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